DJ Dejota - 1: 2025

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sexta-feira, 5 de setembro de 2025

The Trammps - Trammps (1975)

The Trammps é o álbum de estreia do grupo americano de soul-disco, The Trammps , lançado em abril de 1975 pela Golden Fleece Records .

Desempenho comercial

O álbum alcançou a 30ª posição na parada de álbuns de R&B. Também alcançou a 159ª posição na Billboard 200. O álbum inclui os singles "Love Epidemic", que alcançou a 75ª posição na parada Hot Soul Singles , "Where Do We Go from Here", que alcançou a 44ª posição na parada Hot Soul Singles, e "Trusting Heart", que alcançou a 72ª posição na mesma parada. "Where Do We Go From Here" foi a última música tocada na noite de encerramento do lendário Paradise Garage, em Nova York.

A história de The Trammps começou a partir do grupo dos anos 1960 The Volcanos, que mais tarde se tornou The Moods. Com uma série de mudanças de formação no início dos anos 1970, a banda incluiu o vocalista principal Jimmy Ellis (influenciado pelo gospel), o baterista e cantor (voz de baixo) Earl Young, e os irmãos Stanley e Harold 'Doc' Wade. Membros da banda de gravação MFSB da Filadélfia tocaram com o grupo em discos e em turnê na década de 1970, com o cantor Robert Upchurch se juntando mais tarde. A estreia nas paradas veio através de um cover upbeat (acelerado) de Zing! Went the Strings of My Heart, com a voz de baixo de Young, que se tornou um hit no Top 20 das paradas de R&B dos Estados Unidos em 1972. O single Disco Inferno (1976), que foi incluído na trilha sonora vencedora do Grammy, Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track em 1977, alcançou o 11.º lugar na parada Billboard Hot 100 em maio de 1978.

Músicas deste CD

01 Stop And Think

02 Trusting Heart

03 Every Dream I Dream Is You

04 Love Epidemic

05 Save A Place

06 Trammps Disco Theme

07 Where Do We Go From Here

08 Down Three Dark Streets

09 I Know That Feeling

10 Shout

11 Just Say the Word (bonus 1)

12 Love Epidemic (Extended Version) bonus 2

13 Oh Waa Hey (bonus 3)

quinta-feira, 4 de setembro de 2025

Diana Ross & The Supremes With The Temptations – Together 1969

Together , lançado pela Motown em 1969, é o segundo e último álbum de estúdio de duetos que combina Diana Ross & the Supremes e The Temptations em um ato de oito pessoas da Motown. Como o primeiro LP de duetos, Diana Ross & the Supremes Join The Temptations , é composto quase inteiramente de covers, incluindo versões de" The Weight ", do The Band , " Sing a Simple Song ", do Sly & the Family Stone , "Can't Take My Eyes Off You", de Frankie Valli (com Mary Wilson liderando, em preparação para a saída de Ross das Supremes) e músicas da Motown como " Ain't Nothing Like the Real Thing " e " Uptight (Everything's Alright) ". "The Weight" foi o único single nos EUA e não conseguiu entrar no Top 40 americano. " Why (Must We Fall in Love) ", um single exclusivo do Reino Unido, foi um hit no Top 40 nas paradas de singles do Reino Unido.

Together foi lançado no mesmo dia (23 de setembro de 1969) que Puzzle People , um álbum regular do Temptations que apresentava o som psicodélico soul do grupo na época

Músicas deste disco

01 Stubborn Kind Of Fellow 3:08

02 I'll Be Doggone 3:15

03 The Weight 3:00

04 Ain't Nothing Like The Real Thing 2:44

05 Uptight (Everything's Alright) 2:57

06 Sing A Simple Song 3:15

07 My Guy, My Girl 3:05

08 For Better Or Worse 2:36

09 Can't Take My Eyes Off You 3:03

10 Why (Must We Fall In Love) 2:59

quarta-feira, 3 de setembro de 2025

Diana Ross & The Supremes & The Temptations – Diana Ross & The Supremes Join The Temptations - 1968

Diana Ross & the Supremes Join the Temptations é um álbum colaborativo que combinaos dois grupos mais vendidos da Motown , Diana Ross & the Supremes e The Temptations . Lançado pela Motown no final de 1968 para coincidir com a transmissão do especial de televisão Supremes/Temptations TCB , o álbum foi um sucesso, alcançando a posição #2 na Billboard 200. Diana Ross & the Supremes Join the Temptations passou quatro semanas na primeira posição da parada de álbuns do Reino Unido . Este foi o primeiro álbum a apresentar Dennis Edwards como membro do The Temptations.

Músicas deste CD

01 Try It Baby (Berry Gordy) 3:42

02 I Second That Emotion (Smokey Robinson, Al Cleveland) 2:19

03 Ain't No Mountain High Enough (Nickolas Ashford, Valerie Simpson) 2:16

04 I'm Gonna Make You Love Me (Kenneth Gamble, Leon Huff, Jerry Ross) 3:06

05 This Guy's in Love With You (Burt Bacharach, Hal David) 3:48

06 Funky Broadway (Arlester Christian) 2:32

07 I'll Try Something New (Robinson) 2:20

08 A Place in the Sun (Ron Miller, Bryan Wells) 3:29

09 Sweet Inspiration (Dan Penn, Spooner Oldham) 2:55

10 Then (Robinson, Bobby Rogers, Pete Moore) 2:12

11 The Impossible Dream (Joe Darion, Mitch Leigh) 4:47

DMN - Cada Vez Mais Preto 1993

Cada Vez Mais Preto é o primeiro álbum de estúdio lançado pelo grupo de rap brasileiro DMN, em 1992. Contém onze faixas, contou ainda com a Co-produção de KL JAY na Faixa Já Não Me Espanto.

O DMN surgiu em 1989 quando quatro pessoas envolvidas em batalhas de rimas em São Paulo reuniram-se para dar origem a um grupo. Eram Markão II, Elly, Max Telefone de Contato, Eli Efi, Xis e DJ Slick. A primeira aparição importante do grupo foi na coletânea Consciência Black, Vol II, na canção "Isso não se faz", que tratava do racismo com negros mundo afora.[3] No ano seguinte, a banda lançou o seu primeiro trabalho próprio, o álbum Cada Vez Mais Preto, com canções como "4P" e "Como Pode Estar Tudo Bem".

Porém o sucesso do grupo inicia com a composição da música "Homem de Aço", em 1998, a qual teve grande alta popularidade entre os jovens e veiculações constantes nos veículos de mídia. A canção tem a participação especial de Edi Rock dos Racionais MC's, foi indicada ao Video Music Brasil 1998 e foi eleita como uma das melhores músicas da década no Prêmio Hutúz de 2009. O segundo álbum, chamado Saída de Emergência foi produzido por Edi Rock, com destaque para as canções "Cisco" e "Racistas otários" (com Mano Brown, Edi Rock e KL Jay); álbum no qual o grupo firma-se na escala do rap nacional. No mesmo ano, teve três indicados no Hutúz: Slick em Dj de Grupo, Saída de Emergência em Álbum do Ano e o grupo em si no Artista do Ano.

Em 2002, foi lançado o CD DMN: Ao Vivo, também disponibilizado em DVD, tendo o DMN lançado em 2003 seu quarto trabalho, esperado pelos fãs, chamado Essa é a Cena, com as canções faixa-título e "Jão", que tornou-se uma das mais tocadas nas rádios do Brasil no ano. Elly produziu o disco enquanto Markão II compôs a maioria das letras. O CD ainda teve a participação de Lino Krizz, Sandrão e Maionese (SP Funk). O tema foi principalmente a diferença social, mas também teve descontração e amor em duas faixas.

Atualmente, além de compor músicas, os integrantes do DMN tem participado de projetos que planejam a conscientização de jovens habitantes de periferia em todo o país, e também promover palestras, debates e incentivos a comunidade.

Músicas deste CD

01 Apresentando Chaos 92 Memória 1:20

02 Ja Não Me Espanto 3:47

03 Como Pode Estar Tudo Bem? 3:35

04 Mova-Se (Prisão Sem Muro) 3:47

05 4p 3:00

06 Considere-Se Um Verdadeiro Preto 4:45

07 Precisamos De Nós Mesmos 4:22

08 Geral 0:40

09 Lei da Rua 4:44

10 Aformaoriginalmental 4:10

11 F...Inferno 93 Saindo 1:12

terça-feira, 2 de setembro de 2025

David Ruffin- Who I Am 1975

Who I Am é um álbum de 1975 do ex -vocalista do Temptations , David Ruffin . Gravado por Van McCoy , que produziu e arranjou o álbum no Mediasound Studios, em Nova York. O álbum proporcionou a Ruffin o maior sucesso de sua carreira solo, " Walk Away From Love ".

David Eli Ruffin (nascido Davis Eli Ruffin ; 18 de janeiro de 1941 – 1 de junho de 1991) foi um cantor de soul americano , mais famoso por seu trabalho como um dos vocalistas principais do Temptations (1964-1968) durante o período "Classic Five" do grupo, como ficou conhecido posteriormente. Ruffin foi a voz principal em canções famosas como " My Girl " e " Ain't Too Proud to Beg ". Mais tarde, ele emplacou dois singles no top 10 como artista solo, " My Whole World Ended (The Moment You Left Me) " e " Walk Away from Love ".

Conhecido por seus vocais de tenor roucos e angustiados, Ruffin foi classificado como um dos 100 maiores cantores de todos os tempos pela revista Rolling Stone em 2008 e novamente em 2023. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1989 por seu trabalho com os Temptations. O colega artista da Motown , Marvin Gaye, disse uma vez com admiração sobre Ruffin que "eu ouvi [em sua voz] uma força que faltava à minha própria voz".

Músicas deste disco

01 Who I Am

02 It Takes All Kinds Of People To Make A World

03 Walk Away From Love

04 I've Got Nothing But Time

05 The Finger Pointers

06 Wild Honey

07 Heavy Love

08 Statue Of A Fool

09 Love Can Be Hazardous To Your Health

Ray Parker Jr - Greatest Hits - 1982

Ray Erskine Parker, Jr. (Detroit, 1 de maio de 1954), é um guitarrista, compositor, produtor norte-americano. Parker é conhecido por compor e interpretar a música tema do filme Ghostbusters, por seus hits solo, e por se apresentar com sua banda Raydio e com o falecido cantor Barry White.

Greatest Hits é o álbum de compilação do músico americano Ray Parker Jr. , lançado em 1982 pela Arista Records . O álbum alcançou a posição 17 na parada US Billboard Top Soul LPs e a posição 51 na parada US Billboard Top LPs and Tape.

Eu tomei a liberdade de adionar cinco múdicas bonus nesse disco.

Músicas deste CD

01 The Other Woman 4:03

02 You Can't Change That 3:22

03 Let Me Go 4:10

04 A Woman Needs Love (Just Like You Do) 3:56

05 Jack And Jill 4:34

06 Bad Boy 4:10

07 Two Places At The Same Time 3:49

08 For Those Who Like To Groove 4:28

09 That Old Song 4:07

10 The People Next Door 4:26

11 Ghostbusters (Bonus 1)

12 Christmas Time Is Here (Bonus 2)

13 Girls Are More Fun (Bonus 3)

14 I Still Can't Get Over Loving You (Bonus 4)

15 Jamie (Bonus 5)

segunda-feira, 1 de setembro de 2025

George Benson - The Ultimate Collection - 2015

Benson nasceu numa família de refinados músicos amadores. Aos seis anos já tinha começado a se apresentar ao público. Um ano depois, sua mãe se casou com um eletricista que também tocava guitarra de jazz amplificada. O jovem George implorou ao padrasto que lhe ensinasse a tocar. Infelizmente, suas mãos eram pequenas demais para alcançar o instrumento em toda a sua extensão e ele acabou ganhando um ukulele (pequeno instrumento havaiano de quatro cordas). Mesmo assim, alguns anos mais tarde, Benson ganhou a sua primeira guitarra. Em 1953 - ainda com 10 - ele gravou o single "She Makes Me Mad" nos estúdios da RCA.

Em 1963, Benson lança seu primeiro disco, "The New Boss Guitar Of George Benson", pelo selo Prestige, passando ainda por diversas gravadoras durante a década de 60. Até que em 1971, ele assina pela gravadora CTI, onde o produtor Creed Taylor tenta promover um novo estilo musical, fundindo jazz e pop. Pela CTI, Benson começa a crescer cada vez mais no mundo da música e em 1975, ele alcança seu primeiro sucesso com "Supership". A partir de 1976 Benson redirecionou sua carreira completamente deixando de lado o jazz e caminhando para o pop.

Músicas deste CD

01 Give Me The Night

02 Lady Love Me (One More Time)

03 Never Give Up On A Good Thing

04 In Your Eyes

05 Turn Your Love Around

06 Love X Love

07 Love Ballad

08 On Broadway (Live)

09 20/20

10 Inside Love (So Personal)

11 Love All The Hurt Away Featuring [With] – Aretha Franklin

12 Shiver

13 Nature Boy

14 This Masquerade

15 Welcome Into My World

16 Feel Like Making Love

17 The One For Me

18 Nothing's Gonna Change My Love For You

19 The Greatest Love Of All

domingo, 31 de agosto de 2025

The Best of Deniece Williams - Gonna Take a Miracle 1996

June Deniece Chandler (nascida em 3 de junho de 1950 em Gary, Indiana), conhecida pelo nome artístico Deniece Williams é uma cantora, compositora e produtora musical norte -americana que alcançou sucesso nas décadas de 1970 e 1980. Deniece, cuja música foi influenciada pelo soul e funk , é conhecida por seus hits como "Free", "Let's Hear It For the Boy", "It's Gonna Take A Miracle", "I've Got The Next Dance", "It's Your Conscience", "Silly", "Black Butterfly", e por muitos duetos vocais com Johnny Mathis, incluindo "Too Much, Too Little, Too Late".

Músicas deste CD

01 Free 5:57

02 I Found Love 3:37

03 Cause You Love Me, Baby 4:07

04 That's What Friends Are For 4:26

05 God Is Amazing 4:00

06 Baby, Baby, My Love's All For You 4:10

07 When Love Comes Calling 3:27

08 If You Don't Believe 7:59

09 Silly 5:57

10 It's Gonna Take A Miracle 4:10

11 Waiting 4:29

12 Do What You Feel 4:24

13 I'm So Proud 3:55

14 Too Much, Too Little, Too Late

Vocals – Johnny Mathis 2:59

15 Black Butterfly 4:25

16 Let's Hear It For The Boy 4:20

sábado, 30 de agosto de 2025

Luca Di Stefano - Broke In Two

Meu nome é Luca Di Stefano, tenho 25 anos e sou de Catânia, embora more em Milão há dois anos. Aqui, estudo no conservatório e persigo o sonho que tenho desde criança. Não é apenas o meu sonho, mas também o daqueles que me observam de cima e continuam acreditando em mim. Tive a oportunidade de participar de shows de talentos italianos e internacionais, que me ajudaram a crescer. Minha música é uma mistura de sons e influências: do jazz ao pop/rock, passando pelo blues e folk, mas com um ponto em comum: a necessidade de me expressar.

Escrevi "Broke in Two" em um momento de intensa confusão, logo após o fim de um relacionamento longo. Eu me senti literalmente dividido ao meio: de um lado, o homem que sou hoje, ciente de que aquele relacionamento não era saudável para mim, e do outro, o garoto que achava que nunca conseguiria viver sem aquela pessoa. Eu carregava dentro de mim uma melancolia difícil de explicar, a sensação de vazio que acompanha uma despedida não totalmente resolvida. Mesmo ciente da toxicidade de certas dinâmicas, ainda permanecia dentro de mim um fio invisível que me prendia àquelas memórias. Naqueles dias, eu me sentia como o título da música sugere: dilacerada. A letra nasceu daí, daquele conflito entre o desejo de revê-la e a raiva por tudo o que havia acontecido. "Eu sempre deixei a porta destrancada" é uma frase que captura perfeitamente o quão aberta, vulnerável, pronta para sempre acolhê-la, mesmo quando eu não deveria. No entanto, ainda hoje, cada vez que a vejo, eu sorrio. Porque naqueles olhos, eu sei que ainda estou lá, mesmo que de uma forma diferente.

Luca tem uma voz black potente, apareceu em um show de talento na Italia, onde chamou a atenção com sua voz potente interpretando a canção "Just The Way You Are" do saudoso e lendário Barry White, com uma voz tão potente e marcante quanto ao do próprio White, chamou a atenção inclusive de Simon Cowell e de todos os jurados e plateia do American Gold Talent. Aqui eu tirei essas músicas de seu canal oficial do Youtube, para criar esse CD. Baixem e confiram o grande talento de Luca Di stefano.

Músicas

01 Let's Get It On

02 Breath In

03 Undone

04 Just The Way You Are

05 Last Call

06 Not In My Arms

07 Broke In Two

08 Riserva

09 Englishman in New York (acustic)

10 Lovely

11 Once Again

12 Ricordi Vivi

13 I Don't Wanna Know

segunda-feira, 25 de agosto de 2025

Reggaeton 12 - vol 2 - 2025

O reggaeton (ou reguetão) é um estilo musical que tem suas raízes na música latina e caribenha. Seu som deriva do ritmo reggae em espanhol do Panamá, influenciado pelo hip hop, pela salsa e pela música eletrônica. Esse gênero musical surgiu no Panamá, tirado do estilo eletrônico e logo se popularizou em Porto Rico e se espalhou pelo mundo. A maioria das músicas contém letras com conteúdo sexual, porém, existem temas pop, românticos, urbanos contando a realidade das ruas, das drogas e, claro, sobre festas e ostentação.

História

O nome "reggaeton" vem da junção das palavras "reggae" e "maratón" ("maratona", nome que se dá a um concurso de rima típico do rap), proveniente da região do Caribe. O nome reggaeton só foi criado e se tornou proeminente entre 1994 e 1995, no Panamá, porém, começou a se espalhar já no início dos anos 80 por lá. Músicos como El General, Nando Boom, Chico Man, Rene Renegado e Black Apache são considerados os precursores do estilo, já que misturavam reggae jamaicano com ritmos latinos. Em Porto Rico, iniciou como ritmo underground (clandestino ou não elitizado), com músicas de rap em espanhol com conteúdo forte, como Soy de la calle do porto-riquenho Vico C. A atração pelo rap deu origem a grandes músicas como "La Escuela" de Ruben DJ e "Gata Sanduguera" de Mey Vidal. A fusão do ritmo reggae com o rap em espanhol deu origem a uma fusão que foi evoluindo até o reggaeton de hoje.

Músicas deste CD

01 Me A Di Danger - Eruption

02 Teach The Youth - Eruption

03 Done With The Badness - Music Master

04 Stamma Style - I 95/Park Heights

05 Anything For You

06 Conscious Woman - Xterminator

07 Short A Breath - Witty

08 Come Down - Wild Apache

09 Tear It Down - Penthouse

10 Problem - Witty

11 Give Me The Right ( Extended)

quarta-feira, 6 de agosto de 2025

Especial dia do rap nacional

O Rap é um estilo de música que faz parte do movimento Hip-Hop. No Brasil, ele está mais associado a favelas e periferias, e é encontrado na maioria dos estados do Brasil. O estilo em certo tempo foi associado à criminalidade no Brasil, mas com o decorrer dos anos, foi identificado como um estilo forte que associa sentimentos em forma de música.

Antes mesmo do rap chegar ao Brasil, algumas canções no estilo já tinham sido lançadas. Como possíveis primeiras canções estão, o samba "Deixa isso pra lá" (faixa contida no álbum "Vou de samba com você") de Jair Rodrigues em 1964, "Melô do Tagarela" (1979) de Arnaud Rodrigues e Luís Carlos Miele (paródia de Rapper's Delight de Sugarhill Gang), "Mandamentos Black" (1977), e Melô do Mão Branca" (1980) de Gerson King Combo.

Gerson foi um dos principais expoentes do movimento Black Rio, misturando soul e funk com letras de forte consciência social. Sua obra influenciou gerações, sendo especialmente reverenciada por artistas do rap nacional, que reconhecem nele uma figura pioneira na valorização da identidade negra e na denúncia das desigualdades sociais.

Eu particularmente me lembro bem, pois curti bastante e participei dos encontro na estação São Bento do metrô, no centro da cidade de São Paulo, na Wikipédia é mencionado a praça Praça Roosevelt, mas acredito que o grande movimento do rap no Brasil, teve a sua explosão na São Bento, basta assistirem o documentário “NOS TEMPOS DA SÃO BENTO”, para entender do que estou falando, claro que tinha muitos outros locais onde o movimento era desenvolvido, mas não tem como negar que os encontros na São Bento era, e foi a grande sensação, também me lembro, e participei de encontros no parque do Ibirapuera, entre outros locais. Na periferia começaram a surgir as equipes de som, e com isso diversos difusores (grupos, e duplas) de rap. Essa postagem é para homenagear o dia do rap nacional, dia 06 de agosto, e para deixar apostagem mais interessante, coloquei gravações que tiveram grande contribuição para o movimento na época, e são referência até os dias atuais.

Músicas

01 Filho Ingrato - A Familia

02 Sem Querer - Catito

03 Lembranças - Consciência Humana

04 Colarinho Branco - Duck Jam e Nação Hip Hop

05 O Pânico Nosso De Cada Dia - Mentes Criativas

06 Cerveja - Mister Théo

07 Mundo Irracional - Sistema Negro

08 Olha O Menino - Helião e Negra Li

09 Rap da Abolição - Os Metralhas

10 P de Pepeu - Pepeu

11 Pânico na Zona Sul - Racionais MC's

12 Pirituba - RZO

13 Foi Bom - Sampa Crew

14 Corpo Fechado - Thaíde & DJ Hum

quinta-feira, 31 de julho de 2025

Reggaeton 12" - vol 1

O reggaeton (ou reguetão) é um estilo musical que tem suas raízes na música latina e caribenha. Seu som deriva do ritmo reggae em espanhol do Panamá, influenciado pelo hip hop, pela salsa e pela música eletrônica. Esse gênero musical surgiu no Panamá, tirado do estilo eletrônico e logo se popularizou em Porto Rico e se espalhou pelo mundo. A maioria das músicas contém letras com conteúdo sexual, porém, existem temas pop, românticos, urbanos contando a realidade das ruas, das drogas e, claro, sobre festas e ostentação.

História

O nome "reggaeton" vem da junção das palavras "reggae" e "maratón" ("maratona", nome que se dá a um concurso de rima típico do rap), proveniente da região do Caribe. O nome reggaeton só foi criado e se tornou proeminente entre 1994 e 1995, no Panamá, porém, começou a se espalhar já no início dos anos 80 por lá. Músicos como El General, Nando Boom, Chico Man, Rene Renegado e Black Apache são considerados os precursores do estilo, já que misturavam reggae jamaicano com ritmos latinos.[3] Em Porto Rico, iniciou como ritmo underground (clandestino ou não elitizado), com músicas de rap em espanhol com conteúdo forte, como Soy de la calle do porto-riquenho Vico C. A atração pelo rap deu origem a grandes músicas como "La Escuela" de Ruben DJ e "Gata Sanduguera" de Mey Vidal. A fusão do ritmo reggae com o rap em espanhol deu origem a uma fusão que foi evoluindo até o reggaeton de hoje.

Músicas deste CD

01 Set Up Yourself - Germain - Dancehall Masters

02 Learn Fi Dance - Heavy Beat

03 East Coast Mega Mix - East Coast

04 Good Director - Penthouse

05 Ah No Me She Love - Super Power

06 Gunman Lyrics - Techniques

07 No Coke

08 Hail Raggamuffin

09 Loverman - Mixing Lab

10 Know How To Live - Pow Wow

terça-feira, 29 de julho de 2025

Hip Hop 2025

A música hip hop, também conhecido como rap, é um gênero de música popular desenvolvido nos Estados Unidos por afro-americanos no bairro do Bronx em Nova York na década de 1970. Consiste em uma música rítmica estilizada que comumente acompanha o rap, uma fala rítmica e rimada que é cantada. A cultura hip hop foi iniciada nas comunidades jamaicanas, afro-latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque. O DJ Afrika Bambaataa estabeleceu os pilares essenciais da cultura Hip-Hop: o rap, o DJing, breakdance e o graffiti, outros elementos incluem a moda hip hop e gírias.

Desde quando surgiu primeiramente na região Sul do Bronx, a cultura hip hop se espalhou por todo o mundo. No momento em que o hip hop surgiu, a base concentrava-se nos disc jockeys que criavam batidas rítmicas chamadas "loop" (pequenos trechos de música em repetições contínuas) em dois turntables, que atualmente é referido como sampling. Posteriormente, foi acompanhada pelo rap (abreviatura de rhythm and poetry ou ritmo e poesia em inglês) com uma técnica vocal diferente para acompanhar os loops dos DJs. Junto com isto, surgiram formas diferentes de danças improvisadas, como a breakdance, o popping e o locking.

A relação entre o grafite e a cultura rap music surgiu quando novas formas de pintura foram sendo realizadas em áreas onde a prática dos outros três pilares do hip hop eram frequentes, com uma forte sobreposição entre escritores de grafite e quem praticava os outros elementos.O termo "hip" é usado no Inglês afro-americano (IVAA) desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento; e "hop" refere-se ao movimento de dança. Keith "Cowboy" Wiggins e Grandmaster Flash são creditados com a primeira aplicação do termo hip hop, em 1978, ao mesmo tempo que Flash provocava um amigo que acabava de ingressar ao Exército dos Estados Unidos, proferindo as palavras "hip/hop/hip/hop", imitando a cadência rítmica dos soldados. Mais tarde, Cowboy determinou a cadência como uma referência para o MC no palco. Como os grupos frequentemente eram compostos por um DJ e um rapper, os artistas foram chamados de "hip-hoppers". O nome originalmente foi concebido como um sinal de desrespeito, mas logo veio a identificar-se com esta nova forma de música e cultura.

As canções "Rapper's Delight", do grupo Sugarhill Gang e "Superrappin", de Grandmaster Flash foram lançadas em 1979 e obtiveram um alto sucesso. Dois anos depois, Lovebug Starski, DJ do Bronx, lançou um single intitulado "The Positive Life", com referências a rappers. Então, DJ Hollywood utilizou o termo para se referir a um novo estilo de música, chamado rap. O pioneiro do hip hop Afrika Bambaataa reconhece Starski como a primeira pessoa a utilizar o termo "hip hop", para se referir a esta cultura.

Músicas deste CD

01 Back In Business

02 Still Kings

03 All The Way

04 5 Star

05 Houdini

06 Payday

07 Change Me

08 Do My Thizzle

09 Darkside

10 Big Dawgs

11 Not Like Us

12 The Bell (Real Lyfe Shit)

13 West Coast Thang

14 Rock Bottom Again (instrumental)

domingo, 27 de julho de 2025

The Simpsons Sing the Blues - 1991

The Simpsons Sing the Blues é o primeiro álbum de estúdio derivado da sitcom animada The Simpsons. O disco contém músicas não apresentadas na série exceto pelo primeiro verso da faixa "Moaning Lisa Blues", que foi caracterizada no episódio "Moaning Lisa", exibido 11 de fevereiro de 1990.

Encontrei essa preciosidade em um dos meus HD's, e resolvi compartilhar aqui com vocês.

Músicas deste CD

01 Do The Bartman 5:10

02 School Day 3:56

03 Born Under A Bad Sign 3:08

04 Moanin' Lisa Blues 4:48

05 Deep, Deep Trouble 4:27

06 God Bless The Child 4:29

07 I Love To See You Smile 3:07

08 Springfield Soul Stew 2:37

09 Look At All Those Idiots 3:51

10 Sibling Rivalry 4:40

sexta-feira, 11 de julho de 2025

ROMANTIC OLD YEARS - 2025

"Anos românticos" refere-se a um período histórico e cultural conhecido como Romantismo, que floresceu principalmente na Europa entre o final do século XVIII e meados do século XIX. Este movimento valorizava a emoção, a individualidade e a natureza, em contraste com o racionalismo do período anterior, o Iluminismo. Na música, cinema e literatura, o Romantismo deixou um legado de obras que exploram temas como amor, paixão, natureza e o sobrenatural.

No contexto da música:

Anos 60:

Artistas como The Beatles, Elvis Presley, e The Beach Boys criaram sucessos românticos que marcaram a época.

Anos 70:

A disco e o R&B influenciaram canções românticas, enquanto clássicos do rock também ganharam destaque.

Anos 80:

O pop e o rock produziram inúmeros hits românticos, com Queen, The Cure e muitos outros.

Anos 90:

O romantismo continuou presente, com artistas como Celine Dion e Mariah Carey emplacando sucessos.

Século XXI:

Músicas românticas de artistas como Ed Sheeran, John Legend e Coldplay são sucessos atuais.

No contexto do cinema:

Anos 40, 50 e 60:

Filmes como "Casablanca", "Sabrina", e "Bonequinha de Luxo" são exemplos de clássicos do cinema romântico.

Essa é uma visão geral de anos românticos, criado por inteligência artificial, para mim, o romantismo deve sempre fazer parte da naturesa de todos os seres, e ele se destaca em todas as épocas.

Músicas deste CD

01 I Will Always Love You

02 I'm In The Mood

03 Non Je Ne Regrette Rien [Live]

04 Bring It On Home To Me

05 He Ain't Heavy, He's My Brother

06 Baby Love

07 These Arms of Mine

08 Till I Loved You

09 All I Have to Do Is Dream

10 Bridge Over Troubled Water

11 Earth Angel

12 Maybe

13 Don't Speak Lyrics

14 Piano Man

15 Moon River

16 Nights In White Satin

17 Smoke Gets In Your Eyes

18 When You're Gone

quinta-feira, 10 de julho de 2025

DJ Hum - Instrumentais - 2020

"DJ Hum - Instrumentais Vol. 1" é uma coletânea de faixas instrumentais do DJ Hum, lançada em 2020, que revisita sua trajetória musical de 1992 a 2018. O álbum, parte de uma série de sete volumes, apresenta versões instrumentais de clássicos e faixas inéditas, oferecendo uma imersão na produção musical de DJ Hum e no hip hop brasileiro.

O álbum contém 15 faixas instrumentais, incluindo versões de músicas como "Malandragem dá um tempo", "A noite" e "Sr. tempo bom", gravadas com Thaíde, além de versões dub e demo tape.

DJ Hum buscou disponibilizar versões instrumentais para que as pessoas possam apreciar suas produções e redescobrir a cultura hip hop em sua forma original.

"Instrumentais Vol. 1" é uma parte importante da discografia de DJ Hum, mostrando sua versatilidade como produtor e sua influência no cenário do hip hop nacional.

Músicas deste CD

01 Bem Vindos ao Show (Instrumental)

02 Estilo de Vida (Instrumental)

03 Atitude e Viver (Instrumental)

04 1, 2, 3 Som (Instrumental)

05 Cuidado (Instrumental)

06 Malandragem da um Tempo (Instrumental)

07 Madruga Soul (Instrumental)

08 Ela é Sexy (Instrumental)

09 Noite (Instrumental)

10 Freestylizando (Instrumental)

11 Quero Ver Você no Baile (Instrumental)

12 Senhorita (Instrumental)

13 Mãe Solteira (Instrumental)

14 Sr. Tempo Bom (Instrumental)

15 Fingi Que Não Vi (Instrumental)