Posso perde uma batalha, mas não desisto da luta


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Forte abraço

DJ Dejota



segunda-feira, 24 de dezembro de 2012

Christmas Rap (1987)

Que tal passar o natal recordando alguns sucessos do passado, aqui você encontra oque procura. Este disco foi criado com versões de músicas natalina.



Músicas
01 Run DMC - Christmas In Hollis
02 Sweet Tee - Let The Jingle Bells Rock
03 Dana Dane - Dana Dane Is Coming To Town
04 Spyder D - Ghetto Santa
05 King Sun D Moet - Christmas In The City
06 Derek B - Chillin With Santa
07 Disco Four - He's Santa Claus
08 The Showboys - That's What I Want For Christmas

09 Surf MC's - A Surf M.C. New Year



Jim Jones - A Dipset Xmas

Se você quer ouvir um bom rap natalino, eu recomendo este CD com uma boa opção.

Músicas do CD

01 Dipset X-mas Time
02 Have a Happy Christmas
03 Wish List See All 2  
04 Ballin' On Xmas
05 If Everyday Was Xmas
06 We Get Money
07 Too High
08 City Boys
09 We Fly High
10 Letter To the Game



Para baixar este CD clique aqui ou na capa

Boyz II Men - Christmas Interpretations

Passe o natal com a voz deste quarteto maravilhoso, neste trabalho Boys II Men cantam canções natalinas com grande maestria.

Várias das faixas são originais foram escritas pelo grupo e, Brian McKnight , outras são versões cover de canções tradicionais de Natal.
O álbum vendeu 1.767.000 cópias a partir de dezembro de 2012

Músicas deste CD

01."Silent Night (Intro)"
02."Let It Snow" (featuring Brian McKnight)
03."Share Love"
04."You're Not Alone"
05."A Joyous Song
06."Why Christmas"
07."Cold December Nights"
08."Do They Know"
09."Who Would Have Thought"
10."Silent Night"


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quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

Betty Wright And The Roots-The Movie (2011)

Para quem gosta das músicas de Betty Wright vai se surpreender com este trabalho, pois ele é simplesmente incrível- DJ Dejota

O que dizer de um disco que uniu, uma das Divas da Black Music (com uma história sensacional) que havia 10 anos que não lançava nada novo, com uma das bandas mais importantes do Hip Hop?! Parece roteiro de filme?! Talvez por isso o nome do album seja, The Movie, da diva Batty Wright com o The Roots.
Betty Wright começou a cantar aos 2 anos de idade ( é mole?!), fazendo vocal para o grupo de Gospel dos seus irmãos, o Echo Of Joy. Em 1956 , gravaram o primeiro álbum. Em 1964, jå usando o nome artistico de Betty Wright mudou seu estilo da música gospel para o R&B e começou a se apresentar em shows de talentos, até ser descoberta em Miami. Em 1966, lançou seus 2 primeiros singles, Thank You Baby e Paralized. Em 1967 com 14 anos sai seu primeiro disco, My First Time Around e já emplaca de cara um Hit ao lado De Judy White, Girls Can’t Do What Guys Do. Ainda no colegial (ou 2ºgrau por aqui) lançou o disco Pure Love aos 16 anos, isso em 1970. Em 71 lança o clássico Clean Up Woman ( muito sampleada e um hit das pistas até hoje!) com 17 anos, chegando ao nº2 da parada de R&B, vendendo mais de 1 milhão de cópias do compacto  e ganhando disco de ouro. Dai pra frente meu parceiro, foi só sucesso! Vários Hits, Grammys, dueto com Alice Cooper, interpretando música composta por Stevie Wonder,  fazendo shows de abertura da turnê Survival do Bob Marley e por ai vai. Seu  último álbum Fit For A King saiu em 2001.
Com este curriculo, Betty Wright lança The Movie, ao lado do The Roots, daqueles discos que parecem  em alguns momentos, que foram feitos no passado, como Old Song e Tonight Again.  Mas não pense que o disco soe todo assim, porque nas faixa Grapes On A Vine e Real Woman os convidados são Lil Wayne e Snoop Dogg. Talvez para atrair  a nova geração que gosta do Rap mas muitas vezes não conhece suas raízes. Mas lembrem-se eles são convidados, ou seja, Betty Wright que solta sua voz na maior parte do tempo nas faixas!
No mais, abra uma garrafa de vinho, convide uma gata e deixe o som rolar! Na minha lista dos melhores do ano! Fonte http://originalsundays.com.br


Músicas deste CD

01 – Old Songs
02 – Real Woman (ft. Snoop Dogg)
03 – In The Middle Of The Game (Don’t Change The Play)
04 – Surrender
05 – Grapes On A Vine (tt. Lil Wayne)
06 – Look Around (Be A Man)
07 – Tonight Again
08 – Hollywould (tt. The Messenger)
09 – Whisper In The Wind (tt. Joss Stone)
10 – Baby Come Back (ft. Lenny Williams)
11 – So Long, So Wrong
12 – You & Me, Leroy
13 – The One
14 – Go! (Live)


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sábado, 15 de dezembro de 2012

Beatles- Please Please Me

The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960. É o grupo musical mais bem-sucedido e aclamado da história da música popular. A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.
Com a formação inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria), os Beatles construíram sua reputação nos pubs de Liverpool e Hamburgo durante um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe deixou o grupo em 61, e Best foi substituído por Starr no ano seguinte. Abastecida de equipamentos profissionais moldados por Brian Epstein, que depois se ofereceu para gerenciar a banda, e com seu potencial reforçado pela criatividade do produtor George Martin, os Beatles alcançaram um sucesso imediato no Reino Unido com seu primeiro single "Love Me Do". Ganhando popularidade internacional a partir do ano seguinte, excursionaram extensivamente até 1966, quando retiraram-se para trabalhar em estúdio até sua dissolução definitiva em 1970. Cada músico então seguiu para uma carreira independente. McCartney e Starr continuam ativos; Lennon foi baleado e morto em 1980, e Harrison morreu de câncer em 2001.
Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. Quatro décadas após sua dissolução, a música do grupo continua a ser muito popular. Os Beatles tiveram mais álbuns em número 1 nas paradas britânicas do que qualquer outro grupo musical. De acordo com a RIAA, eles venderam mais álbuns nos Estados Unidos do que qualquer outro artista. Em 2008, a Billboard divulgou uma lista dos top-selling de todos os tempos dos artistas Hot 100 para celebrar o cinquentenário das paradas de singles dos Estados Unidos, e a banda permaneceu em primeiro lugar. Eles já foram honrados com 8 Grammy Awards, e 15 Ivor Novello Awards da BASCA.. Já venderam mais de um bilhão de discos. Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX.

Sobre este disco

Please Please Me é o primeiro álbum gravado em estúdio e lançado pelos Beatles, em 22 de março de 1963. O álbum contém 14 canções, oito escritas por Lennon/McCartney. Em 2003, a revista Rolling Stone listou o álbum no número 39 na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.[1] A Rolling Stone também colocou as canções "I Saw Her Standing There" (em #130) e "Please Please Me" (#184) na lista de 500 melhores canções de todos os tempos.
Nos Estados Unidos, a maioria das canções de Please Please Me foram lançadas no álbum da Vee-Jay Records chamado Introducing... The Beatles em 1964, e depois no álbum da Capitol Records chamado The Early Beatles em 1965. O álbum Please Please Me não foi lançado neste país até a padronização mundial do catálogo dos Beatles. Fonte Wikipédia

Esta postagem é a remasterização (CD) do disco, foi lançada em 2002

Músicas deste CD

01. "I Saw Her Standing There" 
02. "Misery"   1:50
03. "Anna (Go to Him)"
04. "Chains"
05. "Boys"
06. "Ask Me Why" 
07. "Please Please Me"
08. "Love Me Do"  
09. "P.S. I Love You" 
10. "Baby It's You"
11. "Do You Want To Know A Secret?" 
12. "A Taste of Honey"
13. "There's A Place"  
14. "Twist and Shout"



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quinta-feira, 6 de dezembro de 2012

Candeia -1975- Candeia, samba de roda

Antônio Candeia Filho. mais conhecido como Candeia (Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1935 — Rio de Janeiro, 16 de novembro de 1978), foi um sambista, cantor e compositor brasileiro.

Biografia e carreira

Seu pai, tipógrafo e flautista, foi, segundo alguns, o criador das Comissões de Frente das escolas de samba. Passava os domingos cantando com os amigos debaixo das amendoeiras do bairro de Oswaldo Cruz. Assim, nascido em casa de bamba, o garoto já freqüentava as rodas onde conheceria Zé com Fome, Luperce Miranda, Claudionor Cruz e outros. Com o tempo, aprendeu violão e cavaquinho, começou a jogar capoeira e a freqüentar terreiros de candomblé. Estava se forjando ali o líder que mais tarde seria um dos maiores defensores da cultura afro-brasileira.
Candeia começou a fazer músicas ainda na adolescência. Seu pai tocava flauta e carregava o filho para rodas de samba e de choro em Oswaldo Cruz e Madureira.
Compôs em 1953, aos 17 anos, seu primeiro enredo, Seis Datas Magnas, com Altair Prego: foi quando a Portela realizou a façanha inédita de obter nota máxima em todos os quesitos do desfile (total 400 pontos). É até hoje um dos grandes nomes no panteão da Portela.
No início dos anos 60, dirigiu o conjunto Mensageiros do Samba, no qual participavam Arlindo, Jorge do Violão, Picolino, Casquinha e Casemiro. Em 1961, entrou para a polícia. Tinha fama de truculento e suas atitudes começaram a causar ressentimentos entre seus antigos companheiros. Provavelmente, não imaginava que começava a se abrir caminho para a tragédia que mudaria sua vida. Diz-se que, ao esbofetear uma prostituta no ano de 1965, ela rogou-lhe uma praga; na noite seguinte, após bater em um caminhão de peixe e atirar nos pneus do caminhão, Candeia levou cinco tiros, entre eles um atingiu a medula óssea e paralisou para sempre suas pernas. Viveu os seus últimos treze anos de vida numa cadeira de rodas, em decorrência daquele tiro. Candeia se aposentou por invalidez após o acidente e pôde, então, se dedicar exclusivamente à música.
Sua vida e obra se transformaram completamente. Em seus sambas, podemos assistir seu doloroso e sereno diálogo com a deficiência e com a morte pressentida: Pintura sem Arte, Peso dos Anos, Anjo Moreno e Eterna Paz são só alguns exemplos. Recolheu-se em sua casa; não recebia praticamente ninguém. Foi um custo para os amigos como Martinho da Vila e Bibi Ferreira trazerem-no de volta. "De qualquer maneira, meu amor, eu canto", diria ele depois num dos versos que marcaram seu reencontro com a vida.
No curto reinado que lhe restava, dono de uma personalidade rica e forte, Candeia foi líder carismático, afinado com as amarguras e aspirações de seu povo. Fiel à sua vocação de sambista, cantou sua luta em músicas como Dia de Graça e Minha Gente do Morro. Coerente com seus ideais, em dezembro de 1975 fundou a Escola de Samba Quilombo, que deveria carregar a bandeira do samba autêntico. O documento que delineava os objetivos de sua nova escola dizia: "Escola de Samba é povo na sua manifestação mais autêntica! Quando o samba se submete a influências externas, a escola de samba deixa de representar a cultura de nosso povo".
No mesmo ano de 75, Candeia compunha seu Testamento de Partideiro, onde dizia: "Quem rezar por mim que o faça sambando". Era também lançado o LP "Claridade", da cantora Clara Nunes, que se tornou recorde de vendagem, e cujo maior sucesso era a trilha de "O Mar Serenou", de Candeia.
Em 1978, ano de sua morte, gravou Axé um dos mais importantes discos da história do Samba, porém não chegou a ver o disco pronto. Ainda viu publicado seu livro escrito juntamente com Isnard: Escola de Samba, Árvore que Esqueceu a Raiz.
No dia 16 de Novembro de 1978 decorrente de uma infecção generalizada Candeia parte deixando esposa, filhos, amigos e fãs inconsoláveis.
Um grande reconhecimento veio da passarela paulistana durante o ano de 1981, com o enredo "Axé, Sonho de Candeia", a Escola de Samba Nenê de Vila Matilde, homenageou o grande baluarte em seu desfile.
Voltou a ser lembrado em 1995, quando Martinho da Vila gravou o disco Tá delícia, tá gostoso, no qual incluiu um pot-pourri chamado Em memória de Candeia, que tinha as faixas Dia de graça, Filosofia do samba, De qualquer maneira, Peixeiro grã-fino e Não tem vencedor.
Em 1997 foram relançados em CD três discos de Candeia: Samba da antiga, de 1970, Filosofia do samba, lançado originalmente em 1971, e Samba de roda, de 1974. Fonte Wikipédia

Músicas deste disco

01 - Brinde ao cansaço (Candeia)
02 - Conselhos de vadio (Alvarenga)
03 - Alegria perdida (Candeia, Wilson Moreira)
04 - Camafeu (Martinho da Vila)
05 - Sinhá dona da casa (Candeia, Netinho)
06 - Acalentava (Candeia)
07 - Seleção de Partido Alto:   Samba na tendinha (Candeia)
Já clareou (Dewett Cardoso)
Não tem veneno (Candeia-Wilson Moreira)
Eskindôlelê (Candeia)
Olha hora Maria (Folclore-Adpt. Candeia)

08 - Motivos folclóricos da Bahia: 
a) Capoeira: Ai, Haydê (Folclore)
Paranauê (Folclore-Adpt. Candeia)
b) Maculelê: Sou eu, sou eu (Folclore)
Não mate homem (Folclore-Adpt. Candeia)
c) Candomblé: Deus que lhe dê (Folclore)
Salve! Salve! (Folclore-Adpt. Candeia)
d) Samba de roda: Porque não veio (Folclore-Adpt. Candeia)



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terça-feira, 4 de dezembro de 2012

Etta Jame- At Last!- 1960

No dia 20 de Janeiro de 2012, aos 73 anos, Etta morreu, vítima de uma Leucemia. Ela foi diagnosticada com a doença em janeiro de 2011.
Etta James, nascida Jamesetta Hawkins, (Los Angeles, 25 de janeiro de 1938 —Riverside, 20 de janeiro de 2012) foi uma cantora norte-americana de blues, R&B, jazz emúsica gospel. Também era conhecida como Miss Peaches

Este foi o primeiro disco gravado por Etta James.

Ai galera do Clube do Vinil esta postagem é em homenagem a vocês que fazem a festa na região, continuem com o belo trabalho.

Músicas deste disco:

01 Anything To Say You're Mine
02 My Dearest Darling
03 Trust In Me
04 A Sunday Kind Of Love
05 Tough Mary
06 I Just Want To Make Love To You
07 At Last
08 All I Could Do Is Cry
09 Stormy Weather (Keeps Rainin' All)
10 Girl Of My Dreams
11 My Heart Cries
12 Spoonful
13 It's A Crying Shame
14 If I Can't Have You

    

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Marlena Shaw - The Spice Of Life- 1969

Marlena Shaw é o nome artístico da cantora Marlina Burgess nascida em 22 de Setembro de 1942 em New Rochelle, Nova Iorque. Shaw foi descoberta pela Chess Records em 1966. Lançou seus dois primeiros álbuns pela subsidiária da Chess, a Cadet Records. Foi contratada pela Blue Note Records em 1972 e foi sua principal artista feminina. Também gravou um dos maiores sucessos da era disco - um releitura de "Touch Me In The Morning" pela Columbia Records. Shaw ainda se apresenta e grava. Em 2001 e em 2007 Marlena Shaw foi uma das atrações do North Sea Jazz Festival na Holanda.


Este é o segundo disco da carreira de Marlena Shaw, chamo a atenção para a faixa nº 07- California Soul.

Existe também um remix desta música que faz parte da trilha sonora do filme “O poder e a lei”.
Adicionei ela como faixa bônus do disco "California Soul- remix (Marlena Shaw & Ya Boy)"

Recomendo a todos também o filme, é muito bom.

Músicas deste disco:

01.Woman Of The Ghetto 6:02 
02.Call It Stormy Monday 3:01 
03.Where Can I Go 2:21 
04.I'm Satisfied 2:48 
05.I Wish I Knew (How It Would Feel To Be Free) 3:12 
06.Liberation Conversation 2:03 
07.California Soul 2:59 
08.Go Away Little Boy 2:45 
09.Looking Thru The Eyes Of Love 3:00 
10.Anyone Can Move A Mountain 3:03

11.California Soul- remix (faixa bônus)

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The Temprees - 1974 - Three

The Temprees são um grupo americano de soul de Memphis, Tennessee , o mais popular durante a década de 1970. Em 1972, a banda se apresentou na frente de mais de 100.000 fãs no famoso Wattstax festival em Los Angeles.
Originalmente formado como The Lovemen, o trio - Jasper "Jabbo" Phillips, Harold "Scotty" Scott e Deljuan "Del" Calvin - reuniram-se em meados dos anos 1960, quando estavam na escola secundária, juntamente com Larry Dodson, vocalista futuro do The Bar-Kays .Primeiro assinou contrato com a Stax Records , em 1970, e mais tarde para a Epic Records (uma subsidiária da CBS), em 1976, a banda lançou quatro álbuns, Lovemen, labirinto Amor, Temprees 3, e porque amamos vocês. Seu catálogo foi posteriormente relançado em CD, juntamente com uma compilação de greatest hits intitulado, O Melhor dos Temprees. O hit do trio última foi em 1976, "I Found Love On A pista de dança ".
A banda se reuniu na década de 1990. O vocalista Jasper "Jabbo" Phillips morreu em 21 de fevereiro de 2001. Jabbo foi substituído pelo irmão de Del Jerry "JC" Calvin. As entregas The Temprees de "Dedicated To The One I Love" foi uma das 50 canções presentes no álbum duplo "Stax 50th Anniversary Celebration", em 2007. Fonte Wikipédia


 Músicas deste disco

01. Mr. Cool That Ain't Cool
02. Your Love (Is All I Need)
03. Loving You Is So Easy
04. I Love, I Love
05. The Whole Bit Of Love
06. Come And Get Your Love
07. You Made Me Feel So Good Baby
08. Don't Let Me Be Lonely & A Love Story (Medley)
09. I'll Live Her Life



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Solomon Buke- 1968- I Wish I Knew

Solomon Vincent McDonald Burke (Filadélfia, 21 de março de 1940- Aeroporto de Amsterdão Schiphol, 10 de outubro de 2010, sendo mundialmente referido como Rei do Rock 'N Soul e Bispo do Soul, foi um cantor e compositor de música soul, gospel e rock americano, reconhecido como um dos músicos mais influentes do século XX, responsável pela introdução de ritmo gospel nas músicas de soul e rock & roll. Já vendeu cerca de 17 milhões de álbuns e foi eleito pela revista Rolling Stone o 89º maior artista da música de todos os tempos.
Burke foi conhecido por inúmeros apelidos, incluindo King Solomon, The Wonder Boy Preacher, Lord Solomon e principalmente The King of Rock 'N Soul ("O Rei do Rock 'N Soul") e The Bishop of Soul ("O Bispo do Soul").
Solomon Burke faleceu na manhã de domingo, dia 10 de outubro de 2010, num avião recém-chegado ao Aeroporto de Amsterdão Schiphol, nos Países Baixos. Faleceu de causas naturais não especificadas, sabendo-se que sofria de obesidade mórbida. O cantor tinha 21 filhos, 90 netos e 19 bisnetos. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills), Los Angeles,Califórnia nos Estados Unidos.


Ouça com atenção as baladas românticas na voz de Solomon Burker.

Dedico esta postagem ao parceiro Arnaldo King "O Mago do sambarock", obrigado pelo apoio.

 
Músicas deste disco

A1 I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)  2:51
A2 Get Out of My Life Woman 3:20
A3 Meet Me in Church 3:33
A4 By the Time I Get to Phoenix  2:56
A5 Then You Can Tell Me Goodbye  3:03
B1 What'd I Say  4:46
B2 Since I Met You Baby  3:45
B3 Save It 2:23
B4 Shame on Me 3:31
B5 Why, Why, Why 2:24



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sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Footloose - Ritmo Louco- 1984- trilha sonora original

Footloose (Footloose - Ritmo Louco (título no Brasil) é um filme estadunidense de 1984, dirigido por Herbert Ross.
Ren McCormick é um rapaz criado na cidade grande que se muda para uma cidade pequena do interior. Disposto a organizar um baile de formatura, Ren acaba descobrindo que dançar não é permitido na cidade. Apaixonado por música, Ren decide lutar pela restauração da dança na cidade e, em meio a isso, acaba conquistando o coração de Ariel Moore. Entretanto, Ariel é a filha do conservador reverendo Shaw Moore, responsável pelo banimento da dança na cidade, em virtude da morte de seu filho.

Produzido com apenas oito milhões de dólares, Footloose foi um sucesso comercial, faturando por volta de 80 milhões de dólares nas bilheterias.
Recebeu duas indicações ao Óscar, pelas canções Footloose e Let's Hear It for the Boy, ambas concorrendo na categoria melhor canção original, e uma indicação ao Globo de Ouro, pela canção Footloose. Em 2011 uma refilmagem do filme foi feita, para quem gosta de um bom filme, eu recomendo os dois.


Músicas deste CD

01. Footloose
02. Let's Hear It for the Boy
03. Dancing in the Sheets
04. Never
05. I'm Free
06. The Girl Gets Around
07. Holding Out for a Hero
08. Somebody's Eyes
09. Bang Your Head (Metal Health)
10. Waiting for A Girl Like You
11. Hurts So Good
12. Almost Paradise (Love Theme)


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Footloose Music From The Motion Picture 2011

Footloose é um filme norte-americano de 2011 dirigido por Craig Brewer. É um remake do filme homônimo de 1984.
Ren McCormick (Kenny Wormald) após a morte de sua mãe, vai para uma pequena cidade viver com seus tios. Lá ele encontra oposição a dança e ao rock, por parte do Reverendo Moore (Dennis Quaid). A revolta de Ren contagia toda a juventude da cidade, inclusive a Ariel (Julianne Hough), filha do Reverendo e par romântico de Ren.
A música tema de Footloose de 1984 é intepretada por Kenny Loggins. Neste remake, a nova versão da música ganha um ritmo mais country e é interpretada por Blake Shelton.


Músicas do CD  


01. Footloose
02. Where the River Goes
03. Little Lovin'
04. Holding out for a Hero
05. Let s Hear it for the Boy
06. So Sorry Mama
07. Fake ID
08. Almost Paradise
09. Walkin Blues
10. Magic in my Home
11. Suicide Eyes
12. Dance the Night Away

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quarta-feira, 28 de novembro de 2012

Donna Summer- 1975 Love to love you baby

Músicas deste disco

01. Love To Love You Baby Listen Listen
02. Full Of Emptiness
03. Need- A- Man Blues
04. Whispering Waves
05. Pandora's Box
06. Full Of Emptiness ( Reprise)



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sábado, 24 de novembro de 2012

Donell Jones- Where I Wanna Be- 1999

Donell Jones (nascido em 22 de maio de 1973) é um cantor americano de R & B, compositor e produtor musical .
 Ele é mais reconhecido pelos sucessos " U Know What's Up ," " Where I Wanna Be" , e sua versão de Stevie Wonder s '"Knocks Me Off My Feet".  Jones quebrou a cena musical na década de 1990 com o lançamento de seu segundo álbum, Where I Wanna Be.
Eu particularmente destaco neste CD a versão dele para o grande sucesso do grupo the Chi Lites "Have You Seen Her", e suas baladas românticas.  DJ Dejota


Músicas deste CD

01 U Know What's Up
02 Shorty (Got Her Eyes On Me)
03 Where I Wanna Be
04 Have You Seen Her
05 This Luv
06 All Her Love
07 It's Alright
08 Think About It (Don't Call My Crib)
09 He Won't Hurt You
10 Pushin'
11 I Wanna Luv U
12 When I Was Down
13 U Know What's Up (feat. Left Eye) bonus track



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Claudia -1979- Pássaro emigrante

Para quem aprecia uma boa música MPB, não pode deixar de ouvir este disco da cantora Claudia.

Músicas deste disco

01 - Morena de Uganda (Cláudia - Chico Medori)   
02 - Boiadeiro (Cláudia - Chico Medori)
03 - Rua 33 número particular (Cláudia - Chico Medori)
04 - Medo (Cláudia - Chico Medori)
05 - Uá-uá (Cláudia)
06 - Tá-lento (Chico Medori)
07 - Luar nos olhos de Luana (Cláudia - Chico Medori)
08 - Salve rainha (Cláudia - Chico Medori)
09 - Rédeas (Cláudia - Chico Medori)
10 - Pássaro emigrante (Cláudia - Chico Medori)
11 - Ascenção (Cláudia - Chico Medori)
12 - Transcendência (Cláudia - Chico Medori)



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terça-feira, 20 de novembro de 2012

Dia Nacional da Consciência Negra

Eu voltei a ter problemas com o meu pc, e por este motivos alguns link do blog estão temporariamente inativo, até o próximo dia 15 (segunda-feira) o problema estará solucionado.

DJ Dejota

No dia 20 de novembro comemora-se o Dia Nacional da Consciência Negra, em homenagem à morte de Zumbi, líder do Quilombo dos Palmares.
O quilombo era uma localidade situada na Serra da Barriga, onde escravos se refugiavam. Com o passar dos anos, chegou a atingir uma população de vinte mil habitantes, em razão do aumento das fugas dos escravos.
Os escravos serviam para fazer os trabalhos pesados que o homem branco não realizava, eles não tinham condições dignas de vida, eram maltratados, apanhavam, ficavam amarrados dia e noite em troncos, eram castigados, ficavam sem água e sem comida, suas casas eram as senzalas, onde dormiam no chão de terra batida.
Muitas pessoas eram contra essa forma de tratar os negros e várias tentativas aconteceram ao longo da história para defender seus direitos. Em 1871 a Lei do Ventre Livre libertou os filhos de escravos que ainda iriam nascer; em 1885 a Lei dos Sexagenários deu direito à liberdade aos escravos com mais de sessenta anos.
Mas Princesa Isabel foi a responsável pela libertação dos escravos, quando assinou a Lei Áurea, em 13 de maio de 1888, dando-os direito de ir embora das fazendas em que trabalhavam ou de continuar morando com seus patrões, como empregados e não mais como escravos.
O dia da consciência negra é uma forma de lembrar o sofrimento dos negros ao longo da história, desde a época da colonização do Brasil, tentando garantir seus direitos sociais.
Hoje temos várias leis que defendem esses direitos, como a de cotas nas universidades, pois acredita-se que, em razão dos negros terem sido marginalizados após o período de escravidão, não conseguiram conquistar os mesmos espaços de trabalho que o homem branco.
Na época da escravidão os negros não tinham direito ao estudo ou a aprender outros tipos de trabalho que não fossem os braçais, ficando presos a esse tipo de tarefa.
Muitos deles, estando libertos, continuaram na mesma vida por não terem condições de se sustentar.
O dia da consciência negra é marcado pela luta contra o preconceito racial, contra a inferioridade da classe perante a sociedade. Além desses assuntos, enfatizam sobre o respeito enquanto pessoas humanas, além de discutir e trabalhar para conscientizar as pessoas da importância da raça negra e de sua cultura na formação do povo brasileiro e da cultura do nosso país.
Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia

The Very Best Of Ladysmith Black Mambazo - Rain Rain Beautiful Rain

Hoje é o Dia Nacional da Consciência  Negra, e eu não pude deixar de pensar em uma postagem melhor para homenagear este dia do que este ótimo trabalho do grupo Ladysmith Black Mambazo. São trinta e oito canções com o melhor deste grupo vocal africano, muitas destas canções são somente vocal, sem instrumentação nenhuma, oque faz desde CD um verdadeiro achado em relação ao gênero. DJ Dejota

Ladysmith Black Mambazo é um grupo vocal masculino sul-africano formado no início da década de 1960, cantando em ritmos tradicionais locais. Eles ganharam destaque em todo o mundo ao participarem do álbum do músico estadunidense Paul Simon, Graceland, lançado em 1986, ganhando diversos prêmios, incluindo três Grammy Awards. A banda foi formada por Joseph Shabalala em 1960 e se tornou um dos artistas mais prolíficos da África do Sul, com seus lançamentos, recebendo discos de ouro e platina. O grupo tornou-se uma academia móvel, ensinando as pessoas ao redor do mundo sobre a África do Sul e sua cultura. Wikipédia

Site oficial do grupo- http://www.mambazo.com/ 

Músicas destes CDs


Disco: 1

 01. Rain rain Beautiful Rain
 02. How long ….
 03. Inkanyezi Nezazi
 04. Swing Low Sweet Chariot
 05. Nkosi Sikel’l – Africa Shosholoza
 06. Hello My Baby
 07. Knockin On Heavens Door
 08. Music Knows No Boundaries
 09. Sisesiqhingini
 10. Wenza ngani
 11. Homeless
 12. Halala South Africa
 13. Isimanga Salomhlaba
 14. Dlondlobala njalo – remix
 15. Amazing Grace
 16. Silent Night


Disco: 2

 01. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
 02. Mbube
 03. Qed’usizi
 04. New York City
 05. Aint No Sunshine
 06. Iningi liyabon Ububende
 07. Udidekil’umhlaba
 08. Because I Love You
 09. Lifiklie Ivangeli – The Gospel has arrived
 10. Chain Gang
 11. Oh Happy Day
 12. Abezizwa – remix
 13. Isamanga Sikathewane
 14. Black is Beautiful
 15. Halleluya
 16. Nomathemba

 16. Nomathemba

Clique aqui para baixar a parte 01

Clique aqui para baixar a parte 02


sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Lura - Di Korpu Ku Alma- Audio do DVD disco 1

Lura é uma cantora cabo-verdiana, nascida em Lisboa . Seu envolvimento com o meio artístico começou cedo, com participações em projetos teatrais e corais, mas sua carreira como cantora despontou em 1996, aos vinte e um anos, quando gravou seu primeiro álbum, cuja canção título, Nha Vida, foi um sucesso imediato que lhe rendeu um convite para participar do importante projeto discográfico Red Hot + Lisbon, o qual reuniu grandes nomes da música lusófona. Em1998, acompanhou Cesária Évora, o maior nome da música caboverdeana, em dois importantes projetos: abriu os espetáculos daquela cantora na Expo’98 e participou, em Paris, da série de concertos do projeto ‘Cesária & friends’.

Tendo aprendido o crioulo caboverdeano de seus colegas de escola e de seus familiares, em pouco tempo Lura já era capaz de falar fluentemente e também compor nessa língua-símbolo de Cabo Verde, que hoje a cantora considera como sendo sua língua materna. Em 2002, lançou seu segundo álbum, ‘In Love’, e em novembro de 2003, Lura foi uma das três cantoras escolhidas para o projeto Women of Cape Verde, uma série de concertos realizada no Reino Unido, o que lhe rendeu convites e o lançamento de seus álbuns em diversos países europeus.

Em 2006 lança o album M´bem di fora, bastante aclamado na sua apresentação a 7 de novembro do mesmo ano no clássico Tivoli, uma sala de espetáculos referência de Portugal, em Lisboa. Uma obra mais sóbria onde a artista revela uma maior maturidade musical, conseguindo imprimir o seu cunho pessoal a temas de diversos compositores, onde se destaca o nome de Toy Vieira, director artísco do projecto e compositor de alguns de algumas das suas músicas. Segundo a cantora, é uma homenagem aos migrantes que vem do interior em busca de oportunidades nos grandes centros urbanos. A turnê do álbum incluiu concertos na Turquia, Alemanha, França, Brasil, Espanha, Austrália e Itália. Fonte site = Som Negro – Músicas Africanas e de Influência Africana

Esta postagem é para começar as homenagens pelo 


Dia Nacional Da Consciência Negra- 20 de novembro


Músicas deste CD


01. Tabanka Assigo (Tcheka)
02 NA RI NA (Orlando Pantera/Orlando Pantera)
03. VAZULINA (Zoi)(Orlando Pantera/Orlando Pantera)
04. NHA VIDA (Lura)
05. ÊS BIDA (Orlando Pantera)
06. TÓ MARTINS (Katchas)
07. BATUKU (Orlando Pantera)
08. PADOCE DE CÉU AZUL (Valdemiro Ferreira)
09. OH NÁIA (Lura)
10. SÓ UM CARTINHA (Lura)
11. RABOITA DI RUBON MANEL (Orlando Pantera)
12. TEM UM HORA PA TUDE (Lura – Fernando Andrade)

Clique aqui ou nas capas para baixar este CD




sábado, 10 de novembro de 2012

Eddie Harris - Artist's Choice - The Eddie Harris Anthology- 1993

Eddie Harris (20 de outubro de 1934 - 05 de novembro de 1996)  foi um  músico americano de jazz , mais conhecido por interpretar saxofone tenor e por a introdução do saxofone amplificado eletricamente. Ele também era fluente no piano elétrico e órgão . Suas composições mais conhecidas são "Dança Jazz Liberdade", gravado e popularizado por Miles Davis na década de 1960. Aqui no Brasil, mas precisamente nos bailes da década de 70 até os dias de hoje, a sua música mais conhecida provavelmente seja "  It's All Right Now", um belo funk/soul muito dançante, porem Harris tem outras músicas que vão do Jazz ao nosso sambarock. Este é um box do cantor com dois CD's, o box está completo.


Músicas dos CD's

CD- 1- Músicas

01- Exodus
02- Listen Here
03- Cold Duck Time
04- Love Theme From ''The Sandpiper'' (The Shadow of Your Smile)
05- Theme In Search Of A Movie
06- Sham Time
07- Boogie Woogie Bossa Nova
08- Is It In
09- Get On Down
10- Funkaroma
11- It's All Right Now
12- 1974 Blues
13- Live Right Now

CD- 2- Músicas

01- Freedom Jazz Dance
02- Yeah Yeah Yeah
03- Hey Wado     Peak level 95.0 %
04- Free Speech
05- Cryin' Blues
06- Giant Steps
07- Without You
08- Mean Greens
09- Recess
10- Steps Up
11- Love for Sale


sexta-feira, 9 de novembro de 2012

Você Quer Funk? Então Funk You

http://www.mediafire.com/download/6epw7e3nb7742ac/Você_Quer_Funk,_Então_Funk_You.rar
Funk é um gênero musical que se originou na segunda metade da década de 60 quando músicos afro-americanos, misturando soul, jazz e R&B, criaram uma nova forma de música rítmica e dançante. O Funk tira o ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico forte de baixo elétrico e bateria no fundo. Músicas de Funk são comumente baseadas em um acorde apenas, distinguindo-se das músicas de R&B, que são centradas nas progressões de acordes.
O Funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivas sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou The Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 70 o funk foi influência para músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros). Wikipédia

Aqui selecionei alguns dos funk's que ouço diariamente, isto  sim é FUNK, não esta músicas ridícula e sem conteúdo que começou no Rio de Janeiro, e a mídia nacional espalhou pelo Brasil, funk só existi um estilo, este que coloquei na coletânea, qualquer pessoa que se diz FUNKEIRO só o é verdadeiramente se curti este tipo de som, o resto é babaquice. DJ Dejota   

Músicas deste CD


01- For The Love Of Money- The O'Jays
02- Fire On The Bayou- The Meters
03- Now The Bitter Now The Sweet- The Supremes
04- Rapid Fire- Commodores
05- Take Him (You Can Have My Man)- Jean Knight
06- Hustle With Speed, It's Not The Express, It's The J.B.'s Monaurai- The J.B.'s
07- Clean Up Woman- Betty Wright
08- Express Yourself- Charles Wright
09- Cissy Strut- The Meters
10- Tubular Bells- Champs Boys
11- Keep On Movin' (feat. Caron Wheeler)- Soul II Soul    
12 -Escape-Ism (Part 1) James Brown
13 -Escape-Ism (Part 2) James Brown
14- Here Comes The Meter Man- The Meters

terça-feira, 6 de novembro de 2012

Tenacious D [2006] The Pick Of Destiny

Tenacious D é uma banda de hard rock americana formada por Jack Black e Kyle Gass em 1994, em Los Angeles, Califórnia. A banda lançou dois álbuns de estúdio - "Tenacious D", em 2001 e "The Pick of Destiny", em 2006, e mais recentemente em suas performances ao vivo, apresentam uma programação banda completa, incluindo músicos como o guitarrista John Konesky, o baixista John Spiker e o baterista Brooks Wackerman.Atualmente,lançaram um novo CD,Intitulado Rize Of Fenix.
Tenacious D foi formado em 1994 quando os membros ainda tocavam como uma dupla acústica. A banda ganhou popularidade em 1999 quando estrelou sua série de televisão homônimo e começou a apoiar grandes bandas de rock. Em 2001, eles lançaram o Tenacious D, seu primeiro álbum com uma banda completa. O primeiro single, "Tribute", foi o mais bem sucedido da banda onde chegou a atingir o Top 10, até que lançou "The Metal", que foi exibido pela primeira vez no Saturday Night Live. Em 2006, estrelou, e gravou a trilha sonora, o filme Tenacious D in The Pick of Destiny. Em apoio do filme, a banda saiu em turnê mundial, aparecendo pela primeira vez com uma banda completa.
Tenacious D apresenta músicas de forma teatral, Black no vocal e Gass no violão. Críticos têm descrito sua fusão de comédia absurda e vulgar com a música rock como "rock mock". Suas canções discutem temas como a puberdade da dupla e proezas sexuais, bem como a sua amizade e uso de cannabis em um estilo de música que os críticos têm comparado com a letra narrador de estilo ópera rock. Esta é a trilha sonora original do filme "Tenacious D in The Pick of Destiny"


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Músicas deste CD

01 - Tenacious D - Kickapoo
02 - Tenacious D - Classico
03 - Tenacious D - Baby
04 - Tenacious D - Destiny
05 - Tenacious D - History
06 - Tenacious D - The Government Totally Sucks
07 - Tenacious D - Master Exploder
08 - Tenacious D - The Divide
09 - Tenacious D - Papagenu
10 - Tenacious D - Dude
11 - Tenacious D - Break In-City
12 - Tenacious D - Car Chase City
13 - Tenacious D - Beelzeboss
14 - Tenacious D - POD
15 - Tenacious D - The Metal





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