Baiano e os Novos Caetanos (1974)

Baiano e os Novos Caetanos (1974) – A Sátira Como Arma Contra a Ditadura [Restauração 2026]

Olá, amigos do blog!

Quem acompanha o blog há mais tempo vai se lembrar: lá em 2012, logo no nosso primeiro ano de vida, postei aqui o antológico disco de estreia do Baiano e os Novos Caetanos, lançado originalmente em 1974. Hoje, 14 anos após aquela postagem e com o blog muito mais maduro, resolvi fazer uma verdadeira justiça a essa obra-prima.

Preparei uma restauração completa do áudio e trago para vocês o post totalmente revitalizado, incluindo as artes originais das capas de frente e verso em alta definição.

O Contexto: O Riso que Incomodava o Sistema

Lançado em pleno governo Médici/Geisel, no auge dos "anos de chumbo" da ditadura militar, o projeto idealizado pelos geniais Chico Anysio (incorporando o personagem Baiano) e Arnaud Rodrigues (como Paulinho Boca de Profeta) era muito mais do que um disco de humor. O título e a estética já eram uma paródia escancarada e genial a Caetano Veloso e aos Novos Baianos.

Mas o grande trunfo do álbum está nas entrelinhas. Usando o humor, o duplo sentido e uma musicalidade nordestina impecável — que passeia pelo xote, baião, samba e rock psicodélico —, a dupla conseguiu passar mensagens políticas contundentes que os censores, muitas vezes, não conseguiam captar de primeira.

Destaques do Disco e Suas Mensagens

O álbum é recheado de clássicos que equilibram perfeitamente o balanço e a crítica social:

"Vô Batê Pá Tu": O maior sucesso do disco. Com um suingue irresistível e uma letra cheia de gírias, a canção aborda a paranoia dos tempos de ditadura, o medo da delação ("dedurismo") e a necessidade de ficar de olho aberto para não "cair no xilindró".

"Urubu Tá Com Raiva do Boi": Uma metáfora brilhante e bem-humorada sobre a situação econômica do país, a inflação e a exploração do trabalhador.

"Cuca Fresca": Um apelo à tranquilidade em tempos caóticos, mas que carrega o tom de sobrevivência psicológica necessário para a juventude daquela década.

"Folia de Reis": Mostra a riqueza da pesquisa musical da dupla, trazendo elementos da cultura popular para o centro do debate urbano.

O Que Há de Novo Nesta Postagem?

Para celebrar o resgate desse clássico, o arquivo foi totalmente revisado:

Áudio Restaurado: Correção de cliques, ruídos excessivos e equalização para garantir que os arranjos fantásticos brilhem nas suas caixas de som.

Arte Completa: Capa e contracapa originais digitalizadas e limpas, preservando a identidade visual icônica de 1974.

Baiano e os Novos Caetanos prova que a arte e o humor brasileiro sempre foram ferramentas potentes de resistência. Se você já conhece, vale o download para ouvir com qualidade renovada. Se nunca ouviu, prepare-se para uma das audições mais inteligentes e divertidas da nossa MPB.

Um pouco do que você encontra nesse albúm

Baiano e os novos Caetanos - "Vô Batê Pá Tu"

Fiz a postagem desse álbum aqui no blog pela primeira vez, em setembro de 2012, e estou mantendo a postagem original, para que quem se interessar, e quiser conferir as melhorias, basta ir na postagem original.

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Músicas deste CD

1. Baiano e os Novos Caetanos - Vo bate pa tu

2. Baiano e os Novos Caetanos - Nega

3. Baiano e os Novos Caetanos - Cidadão da Mata

4. Baiano e os Novos Caetanos - Urubu T  Com Raiva do Boi

5. Baiano e os Novos caetanos - Aldeia

6. Baiano e os Novos Caetanos - Ciranda

7. Baiano e os Novos Caetanos - Folia de Reis

8. Baiano e os Novos Caetanos - Véio Zuza

9. Baiano e os Novos Caetanos - Selva de Feras

10. Baiano e os Novos Caetanos - Tributo ao Regional

11. Baiano e os Novos Caetanos - Dendalei

12. Bonus - Baiano e os Novos Caetanos - Entardecer na fazenda

13. Bonus - Baiano e os Novos Caetanos - Hino do Vitoria

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Gostou da restauração? Deixe seu comentário abaixo! Conte-me se você lembrava desse post de 2012 ou se está descobrindo essa pérola agora. Não se esqueça de compartilhar o blog com os amigos que amam a boa música brasileira!

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Dj Dejota Apresenta: Rock’in Piano – Edição Especial 14 Anos

🎹 Dj Dejota Apresenta: Rock’in Piano – Edição Especial 14 Anos

Hoje é um dia de celebração!

Exatamente no dia 20 de abril de 2012, eu iniciava a trajetória deste blog. Naquela época, postei cinco arquivos que marcaram o começo de tudo. Hoje, 14 anos depois, decidi revisitar essas raízes, mas com o cuidado e a qualidade que o tempo e a experiência me permitiram lapidar.

Dando continuidade ao nosso resgate especial de aniversário, apresento a revitalização de um projeto que mora no coração do Rock 'n' Roll: "Rock’in Piano".

A Força do Piano no Rock

Nesta coletânea, reuni o que considero os quatro pilares fundamentais dos pianos eletrizantes. São artistas que não apenas tocaram, mas transformaram o instrumento em uma extensão de suas almas rebeldes:

Ray Charles: A alma e o balanço.

Little Richard: A energia e a explosão.

Fats Domino: O charme e o ritmo de New Orleans.

Jerry Lee Lewis: A fúria e o virtuosismo.

O Resgate

Para esta edição de 14 anos, mantive a estrutura original que muitos de vocês conheceram lá atrás: 20 canções organizadas em 5 passagens, onde os artistas se intercalam, criando um verdadeiro diálogo musical.

Porém, a "roupagem" é totalmente nova. Desenvolvemos uma identidade visual clean e sofisticada, trazendo artes completas para quem, assim como eu, valoriza a preservação da mídia física:

Nova Capa: Design moderno com tons orgânicos.

Contra Capa: Com imagens históricas desses ícones e abas para caixinha (Jewel Case).

Label (Selo): Arte circular exclusiva para impressão no CD.

Tracklist – As 5 Passagens:

01 a 04: O impacto inicial com clássicos como Hit The Road Jack e Lucille.

05 a 08: A evolução do ritmo com What'd I Say e Money.

09 a 12: O auge da performance com Good Golly Miss Molly.

13 a 16: A intensidade de Whole Lotta Shakin' e I've Got A Woman.

17 a 20: O grand finale com Great Balls of Fire.

Este é mais do que um arquivo de áudio; é um pedaço da história da música e da história deste blog que completamos juntos hoje.

Também optei por deixar o arquivo original que foi postado 14 anos atrás, caso você queira baixar, e fazer a comparação com esse, que foi totalmente atualizado.

Obrigado por estarem comigo nesses 14 anos de curadoria e paixão pela música!

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Músicas deste CD

01- Hit The Road Jack- Ray Chales

02- Lucille- Little Richard

03- Honey Chile (1956)- Fat Domino

04- Mean Woman Blues- Jarry Lee Lewis

05- What'd I Say (Part 1)- Ray Charles

06- Jenny, Jenny- Little Richard

07- La-La (version 1) (1955)- Fat Domino

08- Money (That's What I Want)- Jarry Lee Lewis

09- Sticks And Stones- Ray Chales

10- Good Golly Miss Molly- Little Richard

11- You Done Me Wrong (1953)- Fat Domino

12- What'd I Say, Pt. 1- Jarry Lee Lewis

13- I've Got A Woman- Ray Chales

14- Whole Lotta Shakin'- Little Richard

15- Trust In Me (1952)- Fat Domino

16- What'd I Say, Pt. 2- Jarry Lee Lewis

17- Hallelujah I Love Her So (Live)- Ray Chales

18- Long Tall Sally- Little Richard

19- What´s The Reason I´m Not Pleasing You (56)- Fat Domino

20- Great Balls of Fire- Jerry Lee Lewis

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The Beatles- Yellow Submarine Songtrack

Yellow Submarine Songtrack é um álbum de compilação da banda de rock inglesa The Beatles , lançado em 1999 para coincidir com um relançamento do filme de animação de 1968 Yellow Submarine naquele mesmo ano. O filme foi relançado em 13 de setembro de 1999 no Reino Unido e no dia seguinte nos Estados Unidos. Em contraste com outras remasterizações dos Beatles disponíveis, as músicas foram totalmente remixadas por Peter Cobbin no Abbey Road Studios a partir das fitas multitrack originais, algo que não foi feito para o lançamento do CD original do catálogo dos Beatles no final dos anos 1980 (exceto Help! e Rubber Soul ), nem os álbuns remasterizados de 2009.

Yellow Submarine Songtrack remove as sete canções compostas e orquestradas por George Martin que foram incluídas no Yellow Submarine original de 1969 e as substitui por todas, exceto uma das canções dos Beatles apresentadas no filme que não foram incluídas no álbum original - a EMI escolheu excluir " A Day in the Life " da trilha sonora para limitar o número de músicas apresentadas no Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , enquanto a trilha sonora completa de Martin foi incluída como uma faixa de áudio do DVD no pacote de CD/DVD contendo o álbum e o filme.

O álbum estreou nas paradas do Reino Unido em 8º lugar, vendendo 19.000 cópias na primeira semana. Também alcançou a posição 15 na Billboard 200 , com 68 mil cópias vendidas em sua semana de estreia. Na França, o álbum estreou na 13ª posição.

Yellow Submarine Songtrack foi relançado em CD em 4 de junho de 2012 (5 de junho na América do Norte) junto com o filme restaurado para lançamento em DVD e Blu-ray. Enquanto o lançamento original de 1999 estava em uma caixa de joias, a versão de 2012 foi lançada em uma capa de cartão, com o livreto e os números de catálogo iguais aos da versão anterior, com uma data de copyright de 1999 no disco e uma data de 2012 no disco. manga do cartão. A capa tinha o mesmo formato das remasterizações dos Beatles de 2009, sendo levemente retangular com o logotipo "The Beatles" no lado esquerdo da capa.

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Músicas deste CD

01 Yellow Submarine

02 Hey Bulldog

03 Eleanor Rigby

04 Love You To

05 All Together Now

06 Lucy In The Sky With Diamonds

07 Think For Yourself

08 Sgt Pepper_s Lonely Hearts Club Band

09 With A Little Help From My Friends

10 Baby You_re A Rich Man

11 Only A Northern Song

12 All You Need Is Love

13 When I'm Sixty Four

14 Nowhere Man

15 Its All Too Much

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Mungo Jerry- Special Hits - 2024

Mungo Jerry é uma banda de rock britânica, cujo maior sucesso foi no início da década de 1970, apesar de ter continuado com a mudança de seus integrantes, sempre liderada por Ray Dorset. O nome do grupo foi inspirado no poema "Mungojerrie e Rumpelteazer", de T. S. Eliot's Old Possum s Book of Practical Cats.

Eles são identificados com seu maior hit "In the Summertime", que foi o único que fez sucesso nos Estados Unidos, e trouxe de volta à moda o estilo skiffle que misturavam ao blues.

Até 1968 Ray e Colin Earl, irmão do baterista Roger Earl (da banda Foghat), faziam parte de uma banda de rock chamada The Good Earth que perdera o baterista e então terminou; os dois então partiram para tocar blues e country e foram acompanhados por Paul King que, na época, participava de um grupo de folk music.

Em 1970 o grupo finalmente estava pronto para se apresentar tendo na sua formação inicial Ray (vocal e guitarra), Mike Cole (contrabaixo), Paul King (guitarra, kazoo e jarro), Joe Rush (tábua de lavar) e Colin Earl (teclados).

Com o grande sucesso de In the Summmertime fizeram uma turnê pelos Estados Unidos onde se apresentaram com artistas e grupos como Elton John ou The Fillmore West, foram ao ar em programas como o de Steve Allen e fizeram shows em locais como no Troubador, de Los Angeles. O single vendeu na época entre 8 a 16 milhões de cópias, e alcançou o topo das paradas nos países em que foi lançado. O álbum de estreia também foi lançado em 1970, aproveitando o sucesso do single, tendo por título o nome da banda.

Após a turnê Ray Dorset se indispôs com o baixista, que não tocava como eles queriam, e o dispensou da banda; mesmo concordando que o músico não se adequava à proposta da banda, Roger e Paul receberam uma proposta de Richard Branson antes mesmo de ele fundar a Virgin, e também deixaram o grupo pouco tempo depois. Isto se deu de forma um pouco traumática, pois tentaram ficar com o nome do grupo que, contudo, permaneceu com Dorset e a partir de 1972 o Mungo Jerry passou a existir em torno de seu nome.

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Músicas deste CD

01- Alright Alright Alright

02- Somebody Stole My Wife

03- In the Summertime

04- Maggie 

05- Its a Secret

06- Johnny B Badde

07- Baby Jump

08- Don_t Let Go

09- Long Legged Woman Dressed in Black

10- Feelings

11- You Don't Have to Be in the Army to Fight in the War

12- Lana

13- Have a Whiff on Me

14- Open Up

15- San Francisco Bay Blues

16- Hello Nadine

17- Mighty Man

18- Lady Rose

19- Wild Love

20- She Rowed

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I Got My Mojo Working- Special

" Got My Mojo Working " é uma canção de blues escrita por Preston "Red" Foster e gravada pela primeira vez pela cantora de R&B Ann Cole em 1956. A letra de Foster descreve vários amuletos ou talismãs , chamados mojo , que estão associados ao hoodoo , um antigo afro-americano sistema de crenças da magia popular.

Em 1957, Muddy Waters lançou a música com algumas letras diferentes e um novo arranjo musical. Foi uma característica de suas apresentações ao longo de sua carreira, com uma versão ao vivo gravada em 1960 apontada como a mais conhecida. A interpretação de Waters recebeu vários prêmios e também foi reconhecida por várias organizações e publicações. Como um padrão de blues , foi gravado por vários blues e outros artistas.

Enquanto a versão de Cole de "Got My Mojo Working" reflete mais um estilo doo-wop , Muddy Waters enfatiza um ritmo de direção. O crítico do AllMusic, Matthew Greenwald, também observa o ritmo da música: "Um ritmo robusto de jump blues e andamento conduzem a música, enquanto uma progressão básica de acordes 1/4/5 define a melodia. O encontro desses dois estilos é a base para o gênero rock & roll e torna a música uma das mais influentes." 

Waters usou muitas das letras de Foster, mas acrescentou uma referência à aquisição de um mojo de sua canção de 1950 "Louisiana Blues": "Estou indo para Nova Orleans, me dê uma mão mojo, estou 'no show todas vocês, mulheres bonitas, sim, como tratar seu amor". Sua popular canção de 1954, " Hoochie Coochie Man ", escrita por Willie Dixon , também menciona um mojo.

Waters gravou a música em 1º de dezembro de 1956, para a Chess Records em Chicago. Tanto Little Walter quanto James Cotton foram mencionados como fornecedores das partes da gaita.

"Got My Mojo Working" foi uma característica das apresentações ao vivo de Muddy Waters ao longo dos anos, com uma versão popular aparecendo em seu álbum At Newport 1960 . Escrevendo para a Blues Foundation , quando a música foi reconhecida como um "clássico da gravação de blues" em 1984, o historiador de blues Jim O'Neal observou que "a versão em duas partes que garantiu o renome da música estava no inovador LP Muddy gravado ao vivo no Newport Jazz Festival em 1960." Ele também chamou a música de "um padrão em inúmeros repertórios de bandas de blues". A versão de Waters está incluída na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da Rolling Stone, no número 202. Em 1999, recebeu o Grammy Hall of Fame Award e é identificada como uma das " Canções do Século " pela RIAA

Aqui no Brasil ela foi imortalizada na voz de Jimmy Smith, sempre presentas nos bailes dos anos 70,80,90, e nos dias de hoje. Também foi acrescentado a letra “I”, fazendo com que o nome da música seja muitas vezes escrita de forma errada, o que para muitos passou a ser a certa, sendo escrita “I Got My Mojo Working”. Assim nessa coletânea eu resolvi deixar da forma que conheci e vi pela primeira vez.

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Músicas deste CD

01 I Got My Mojo Working- Jimmy Smith

02 I Got My Mojo Working- Otis Spann

03 I Got My Mojo Working- Nine Bilow Zero

04 I Got My Mojo Working- Etta James

05 I Got My Mojo Working- Ann Cole

06 I Got My Mojo Working- The Shadows Of Knight

07 I Got My Mojo Working- Clarence "Gatemouth" Brown

08 I Got My Mojo Working- Johnny Winter

09 I Got My Mojo Working- Mojo Blues Band

10 I Got My Mojo Working- Muddy Waters

11 I Got My Mojo Working (Instrumental)- Sixty Melody

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Los Tijuana Five - 1967

Na segunda metade dos anos 60, nasceu em Tijuana esse grupo, que ganhou reconhecimento por sua interpretação precisa de covers em inglês dos grupos da chamada onda inglesa. Era comum ver lugares esgotados como Flamingo's Drive ou Mike's a Go Go, quando eram anunciados em suas marquises. Depois de tocar no programa de televisão "El club de las estrellas", eles chamaram a atenção da Discos Capitol, com quem gravaram seu primeiro e único álbum autointitulado em 1967. 

A música "Dime" era a mais tocada nas rádios da época. Fernando Vahauks tocou bateria no álbum, juntando-se formalmente ao grupo desde que Jorge Luján havia deixado a banda. Nesse mesmo ano saíram dois EPs com músicas do LP: "Los Tijuana Five" e "Ya no espero". O dono do Mike's a Go Go, Miguel León, os levou para a Cidade do México, onde ficaram alguns meses tocando em vários cafés cantores, triunfando no "A Plane du Soleil", que ficava no cruzamento da Insurgentes com a Reforma. Em uma viagem que fizeram ao porto de Acapulco, sofreram um acidente de carro, ferindo alguns integrantes da banda. Isso os fez voltar para Tijuana e parar de jogar por algum tempo. O que a princípio foi visto como um acontecimento infeliz, na verdade, tornou-se a chance de experimentar novas ideias e composições. Incorporaram instrumentos como a cítara, o koto e a gaita de foles, seduzidos pela psicodelia e hipsterismo predominantes. Além disso, após a fusão do álbum, a fama do álbum se espalhou por todo o país, o que se traduziu em trabalho e um constante ir e vir à Cidade do México.

Em 9 de março de 1969, eles abriram o show para The Byrds no estádio Ciudad de los Deportes, que atualmente é o Blue Stadium. Também foi anunciado o grupo Union Gap, que não jogou devido à má organização do evento. Isso causou distúrbios no público presente. O resultado foi um escândalo na mídia. "A corrida ensinou o bronze", dizia a manchete de algum jornal do dia seguinte.

Em uma ocasião, enquanto tocavam no Mike's a Go Go em sua cidade natal, Alfredo Calles foi abordado e graças às boas credenciais de Calles, eles viajaram para os Estados Unidos, onde tocaram em grandes salões de sua propriedade; em seguida, levou-os à Cidade do México para se prepararem, pois seriam o grupo de funcionários de uma boate que estava prestes a abrir em Acapulco, o Tiberios. Mudou sua imagem e definiu seu repertório. Após um mês de preparativos e ensaios, eles se mudaram para o porto. Esta inauguração contou com a presença de todo tipo de celebridades do México e dos Estados Unidos, como Tony Curtis, Yul Brynner e María Félix. Calles deu-lhes um bom salário e viveram confortavelmente.

O que a princípio parecia uma ótima oportunidade de trabalho, com o tempo se tornou um trabalho tedioso para alguns, e surgiram divergências. Em 1970, os irmãos Barajas decidiram voltar para Tijuana e formaram o grupo Apocalipsis. Os membros que ficaram no porto se tornaram o Exército do Amor.

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01 No Me Critiques (Don't Bring Me Down)

02 Mi Auto Puedes Manejar

03 Jenny, Jenny

04 Ya Nunca Mas

05 Dime

06 Aqui, Alla Y En Todas Partes

07 Un Poquito De Mi Un Poquito De Ti

08 Esta Muy Bien

09 Sueños De California

10 Ya No Espero

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Los Rockin Devil's - 1964

Los Rockin Devil's estava entre os primeiros exércitos líricos na fronteira da revolução mexicana. A banda foi formada em Tijuana em 1962, com uma série de integrantes de várias partes do país. Os membros originais incluíamFrancisco Estrada(vocal), Jesús Olivas (vocal),Jaime Gonzalez Castellanos(órgão e piano),Elias Amabilis Palma(guitarra),Miguel Angel Osuna(baixo), Jose Luis Villanueva (bateria), Francisco Campos ( saxofone), Juan Campos (trompete) e seus membros mais jovensBlanca Estrada(vocal) eIrma Estrada(vocal), respectivamente. No primeiro ano após o lançamento do primeiro vinil, a banda foi reformulada comAlejandro Robles (bateria) e Victor Mariano Rojas (saxofone). A certa altura, o grupo também incluiu participantes como Guillermo Barajas, Memo Méndez Landeros e Esteban Ríos. Como todas as bandas, Los Rockin Devil's começou como uma banda de garagem, mas cresceu em popularidade conforme o grupo tocava em festas, shows e vários outros eventos locais. Não demorou muito para que os pedidos regulares chegassem para que o fascinante conjunto tocasse profissionalmente. Los Rockin Devil's freqüentemente tocava nas casas noturnas de Tijuana, assim como fazia muitas turnês pelo país

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01 Sospechas

02 No Tengo Edad Para Amarte

03 Al Cielo Ire

04 Solo Un Amor

05 Sandillero

06 Mi Amor Lollipop

07 Noche Dime Tu

08 Todas Son Mis Primas

09 Mi Cielito

10 Vestido Blanco

11 No Digas Mas

12 Lucila

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Gato - O Pulo do Gato- 1967

O guitarrista e compositor de rock brasileiro José Provetti, também conhecido como "Gato", nasceu em Valparaíso, São Paulo (7 de janeiro de 1941) e morreu no Rio de Janeiro (31 de janeiro de 1996), vítima de um derrame. Gato é mais conhecido como membro do lendário grupo de rock brasileiro The Jet Blacks (de 1961 a 1966). Também tocou e gravou com os famosos cantores Roberto Carlos, Sérgio Reis e Celly Campelo, entre outros.

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01 See You In September

02 Guantanamera

03 Black Is Black

04 Gatinha Manhosa

05 Bus Stop

06 Sunny

07 Love Me Please Love Me

08 Namoradinha De Um Amigo Meu

09 Quando Dico Che Ti Amo

10 Winchester Cathedral

11 Piangi Con Me

12 As Tears Go By

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Raul Seixas - Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock

Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (também conhecido como 20 Anos de Rock ou 30 Anos de Rock) é um álbum de estúdio, inicialmente creditado a uma banda fictícia chamada Rock Generation, lançado pela gravadora Philips Records (Universal Music a partir de 1999), através do selo Polyfar, em maio de 1973. A partir do seu relançamento em 1975, o álbum passou a ser creditado ao cantor e compositor brasileiro Raul Seixas, por sua participação na produção e também como cantor na maioria das faixas.

História

Raul sustentava que o real rock 'n' roll tinha acabado em 1959, com a ida de Elvis Presley para o exército. Em 1973, resolveu homenagear o que julgava ser o "rock verdadeiro" e dispôs-se a regravar uma seleção de sucessos do gênero, pinçados entre clássicos americanos de Little Richard, Carl Perkins, Ronnie Self, The Platters, Neil Sedaka, e brasileiros como Eduardo Araújo, Celly Campello, Roberto e Erasmo Carlos.

Raul foi, no entanto, proibido pela gravadora de pôr seu nome no disco de covers, pois achavam que isto poderia prejudicar as vendas de Krig-ha, Bandolo!, álbum de Raul que fora lançado no mesmo ano. A solução foi creditar o álbum a uma certa banda chamada Rock Generation, com o nome de Raul presente apenas na contracapa, como diretor de produção.

O álbum não teve qualquer tipo de divulgação e acabou inicialmente sendo esquecido nas lojas; porém com os álbuns Krig-ha, Bandolo! e Gita alcançando grandes vendagens, a gravadora Philips acabou por divulgar melhor o trabalho.

Relançamentos

Em 1975, o álbum reapareceu no mercado em nova versão: tinha uma nova capa (um retrato de Raul assinado por Luiz Trimano), um novo título (20 Anos de Rock), uma ordem de faixas diferente e alguns aplausos e assobios entre as faixas para dar a impressão de que o disco era ao vivo. As alterações não agradaram Raul.

Houve outro relançamento em 1985, desta vez intitulado 30 Anos de Rock. No release que acompanha este novo relançamento, o jornalista Ayrton Mugnaini brinca: "Aguardem a edição intitulada 10 Mil Anos de Rock."

A Universal Music relançou o álbum em 2001, sob a direção de Mazzola. Segundo ele, essa reedição foi a forma exata que Raul Seixas concebera em 1973.

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Músicas deste CD

01 Abertura 00:39

02 Rock Around the Clock 

Blue Suede Shoes

Tutti Fruit 04:09

03 Rua Augusta 

O Bom 02:55

04 Poor Little Fool

Bernadine 02:22

05 Estúpido Cupido

Banho de Lua

Lacinhos Cor-de-rosa 03:51

06 The Great Pretender 01:44

07 Diana

Little Darlin

Oh! Carol

Runaway 03:31

08 Marcianita

É Proibido Fumar

Pega Ladrão 03:43

09 Jambalaya

Shake, Rattle and Roll

Bop-a-Lena 03:25

10 Only You 02:46

11 Vem Quente Que Eu Estou Fervendo 02:21

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Buddy Holly- The Buddy Holly Story - vol 1 & 2

Charles Hardin Holley (Lubbock, 7 de setembro de 1936 – Clear Lake, 3 de fevereiro de 1959), mais conhecido como Buddy Holly, foi um influente guitarrista, cantor e compositor estadunidense e pioneiro do rock and roll.

Embora seu sucesso tenha durado apenas um ano e meio antes de sua morte, em um acidente aéreo em 1959, conhecido como O Dia em que a Música Morreu (The Day the Music Died), em que morreram também os cantores Ritchie Valens e J.P. Richardson, Holly é descrito pelos críticos como "a força criativa mais influente dos primórdios do rock". Seus trabalhos e inovações inspiraram e influenciaram tanto seus contemporâneos quanto futuros músicos, notavelmente The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Don McLean e Bob Dylan, exercendo uma contribuição significante na música pop.

O nome de Holly foi um dos primeiros a serem incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll quando de sua fundação em 1986. Em 2004, ele foi listado pela revista Rolling Stone na 13ª colocação entre os "Maiores Artistas de Todos os Tempos". Foi considerado o 80º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Em 7 de setembro de 2011, dia em que completaria 75 anos de idade, Buddy Holly finalmente ganha sua estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. 

Fiz essa coletânea com os dois volumes dos discos The Buddy Holly Story, que foram lançados nos anos de 1959 e 1960 respectivamente.

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Músicas deste CD

01 Raining in My Heart

02 Early In The Morning

03 Peggy Sue

04 Maybe Baby

05 Everyday

06 Rave On

07 That’ll Be The Day

08 Heartbeat

09 Think It Over

10 Oh, Boy!

11 It's So Easy

12 It Doesn’t Matter Anymore

VOL II

01 Peggy Sue Got Married

02 Well All Right

03 What To Do

04 That Makes It Tough

05 Now We're One

06 Take Your Time

07 Crying, Waiting, Hoping

08 True Love Ways

09 Learning the Game

10 Little Baby

11 Moondreams

12 That's Waht They Say

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The Big Bopper Rock and Roll - 2022

The Big Bopper nome artístico de Jiles Perry "JP" Richardson, Jr. (Sabine Pass, 24 de outubro de 1930 — Clear Lake, 3 de fevereiro de 1959) foi um músico estadunidense e um dos pioneiros do rock and roll, sendo conhecido principalmente pela sua canção "Chantilly Lace".

Morreu num trágico acidente de avião, que também vitimou os cantores Buddy Holly e Ritchie Valens e o piloto Roger Peterson, acidente conhecido por "O Dia Em Que A Música Morreu"

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Músicas deste CD

01 Chantilly Lace 

02 Purple People Eater Meets the Witch Doctor

03 Red Riding Hood

04 Walking Through My Dreams

05 Crazy Blues

06 Bopper's Boogie Woogie

07 That's What I'm Talking About

08 Bopper Pink Petticoats

09 Monkey Song (You Made a Monkey out of Me)

10 It's The Truth Ruth

11 Preacher And The Bear

12 Old Maid

13 She Giggles ft.Jean Walker

14 Big Bopper's Wedding

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Raul Seixas - 1973 - Krig-Ha.Bandolo

Krig-ha, Bandolo! é o primeiro álbum solo do cantor e compositor brasileiro Raul Seixas, gravado e lançado pela Philips (atual Universal Music) em 21 de julho de 1973.

Este é o quarto álbum no qual Raul Seixas esteve envolvido como cantor e o primeiro de grande sucesso, após tentativas frustradas com os discos Raulzito e os Panteras, de sua primeira banda, e Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10, de seu segundo grupo quando ainda era produtor da CBS Records. Além desses, Raul esteve envolvido em um projeto da gravadora Philips que levou ao lançamento, em maio de 1973, de um álbum intitulado Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, creditado a uma banda fictícia chamada Rock Generation. Após o sucesso de Raul Seixas, o álbum passaria a ser creditado em seu nome.

Gravação e produção

O título "Krig-há, Bandolo!" faz referência a um grito de guerra do personagem Tarzan, conhecido à época nas revistas em quadrinhos da EBAL, e que significa "Cuidado, eu mato!" Este álbum, assim como o seu sucessor Gita, teve algumas de suas canções gravadas em inglês, com traduções de Marcelo Ramos Motta. Raul e Paulo objetivavam fazer sucesso nos Estados Unidos, mas a ideia de lançar as versões não se concretizou.

Lançamento e promoção

O álbum teve diversos eventos de promoção realizados ou patrocinados pela gravadora de Raul, a Philips - como uma caminhada pelas ruas do Rio de Janeiro - culminando com um show no teatro Tereza Rachel no dia do lançamento do disco, 21 de julho de 1973.

A revista Rolling Stone divulgou uma lista dos 100 maiores discos da música brasileira, na qual Krig-Ha, Bandolo! ocupou a 12ª posição. Além do álbum, o único outro disco de Raul Seixas que se encontra na lista é Novo Aeon, de 1975, no 53° lugar. Em setembro de 2012, foi eleito pelo público da Rádio Eldorado FM, do portal Estadao.com e do Caderno C2+Música (estes dois últimos pertencentes ao jornal O Estado de S. Paulo) como o quinto melhor disco brasileiro da história.

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Músicas deste CD

Introdução ( Raul aos 9 anos)

1- Mosca na Sopa - (Raul Seixas)

2- Metamorfose Ambulante - (Raul Seixas)

3- Dentadura Postiça - (Raul Seixas)

4- As Minas do Rei Salomão - (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

5- A Hora do Trem Passar - (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

6- Al Capone - (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

7- How Could I Know - (Raul Seixas)

8- Rockixe - (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

9- Cachorro Urubu - (Raul Seixas/ Paulo Coelho)

10- Ouro de Tolo - (Raul Seixas)

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Raul Seixas- 1971 - Sociedade da Grã Ordem Kavernista apresenta Sessão da Dez

Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 é um álbum de estúdio do cantor, compositor e produtor Raul Seixas, do cantor e compositor Sérgio Sampaio, do cantor, compositor, ator, dançarino, produtor teatral, apresentador de televisão e artista plástico Edy Star e da cantora, compositora e apresentadora de televisão Miriam Batucada, lançado em 21 de julho de 1971 pela gravadora Discos CBS e gravado entre a última semana de junho e a primeira semana de julho de 1971 nos Estúdios CBS, no Rio de Janeiro. Este disco é a segunda tentativa de Raul Seixas de iniciar uma carreira artística de sucesso, após o fracasso com o único disco lançado pelo seu primeiro grupo, já no final da Jovem Guarda. É, também, a estreia discográfica de Sérgio Sampaio, Edy Star e Miriam Batucada, embora apenas o cantor capixaba fosse continuar em uma linha próxima a deste disco.

Recolhido cerca de 2 meses após o seu lançamento, o disco não teve tempo de ter vendagens expressivas ou de receber muitas críticas da mídia especializada. Ainda assim, recebeu tratamento favorável por parte do público relacionado à contracultura brasileira da época, bem como dos críticos identificados com essa faixa do público, como o poeta Torquato Neto e o filósofo Luiz Carlos Maciel. Entretanto, com o passar do tempo tornou-se objeto de interesse cult, especialmente por contar com a participação de Raul Seixas e Sérgio Sampaio e por ter ficado mais de 20 anos fora de catálogo. (estou postando novamente, pois esse arquivo foi ripado do meu vinil, e aqui ele não está sendo vendido, não estou ganhando nada com a postagem, ele está sendo compartilhado de graça, e mais uma vez, faz parte da minha coleção de vinil.)

Minha contribuição para o dia do rock, não que seja um disco de puro rock, mas por ser um disco muito raro da carreira do cantor Raul Seixas, que para mim sempre será o grande precursor do rock no Brasil.

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Músicas deste CD

1- Êta Vida - (Raul Seixas/ Sérgio Sampaio)

2- Sessão das Dez - (Raul Seixas)

3- Eu Vou Botar Pra Ferver - (Sérgio Sampaio/ Raul Seixas)

4- Eu Acho Graça - (Sérgio Sampaio)

5- Chorinho Inconsequente - (Miriam Batucada)

6- Quero Ir - (Raul Seixas/ Sérgio Sampaio)

7- Soul Tabarôa - (Antônio Carlos/Jocafi)

8- Todo Mundo Está Feliz - (Sérgio Sampaio)

9- Aos Trancos E Barrancos - (Raul Seixas)

10- Eu Não Quero Dizer Nada - ( Sérgio Sampaio)

11- Dr. Paxeco - (Raul Seixas)

12- Finale

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Acústicos & Valvulados - Acústicos & Valvulados (1999)

Acústicos & Valvulados é uma banda de rock and roll brasileira formada em 1991 na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. A banda é formada atualmente por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra), Paulo James (bateria), Diego Lopes (baixo) e Daniel Mossmann (guitarra).

Antes dos Acústicos & Valvulados, o vocalista Rafael Malenotti (Porto Alegre, 28 de setembro de 1972) integrava uma banda de rockabilly chamada Os Nelson. Em 24 de dezembro de 1990, munido de uma fita VHS com videoclipes da banda norte-americana Stray Cats, Malenotti se apresentou em uma festa do gênero onde estavam o guitarrista Alexandre Móica, o baterista Paulo James e o baixista Roberto Abreu e foi convidado para ensaiar com eles no dia seguinte. A banda foi formada oficialmente em 1991, quando adotou seu nome, inspirado em uma seção de rockabilly de um fanzine em Curitiba. O rockabilly dos Acústicos & Valvulados chamou a atenção do VJ Luiz Thunderbird, que levou a banda para uma apresentação na MTV Brasil. A exposição rendeu uma participação da coletânea Chá das Quatro, em 1994, da qual também faziam parte as bandas Mr. Papoo, Pura Sangre e Quintos dos Infernos. A banda tocou as últimas quatro faixas do álbum, todas com letras em inglês.

A banda lançou seu primeiro álbum em 1996, intitulado God Bless Your Ass, cujo destaque era a regravação de "Minha Fama de Mau", de Roberto e Erasmo Carlos.

Em 1999, a banda lançou seu segundo álbum, o homônimo Acústicos & Valvulados. A partir deste álbum, a banda mudou de estilo, passando a cantar músicas com letras em português.

Em 2001, é lançado o terceiro álbum, o também homônimo Acústicos & Valvulados, gravado em Belo Horizonte, com a produção de Haroldo Ferretti e Henrique Portugal, músicos da banda Skank. Neste álbum, estavam alguns hits da banda, como "O Nome Dessa Rua", "Milésima Canção de Amor", "Suspenso no Espaço" e "Remédio".

Em 2007, é lançado o primeiro álbum ao vivo da carreira da banda, Acústico, ao Vivo e a Cores, também disponibilizado em DVD. O álbum foi gravado no Juvenil, em Porto Alegre.

A partir de 2010, a banda optou por se autogerir, controlando da distribuição de discos à venda de shows. Neste ano, é lançado o álbum Grande Presença!.

Em janeiro de 2011, a banda gravou no Opinião, ao lado das bandas Identidade e Os Replicantes, o DVD 3x Rock, lançado em 2013.

Em 2014, é lançado o álbum Meio Doido e Vagabundo - O Fino do Rock Mendigo e a coletânea Diamantes Verdadeiros - O Top 10 da Era do Rádio, com regravações dos seus maiores sucessos.

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Músicas deste CD

01 - quem me dera

02 - bubblegum

03 - em pouco tempo

04 - o dia d e hoje

05 - noutro lugar

06 - feche os olhos

07 - ela ganha nota 10

08 - sem solucao

09 - fim de tarde com voce

10 - eu nao preciso

11 - falando com o ceu

12 - ate a hora de parar

13 - ela ganha nota 10 (biromix)

14 - Até A Hora De Parar (Acustico)

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