Vamos Protestar

Em ano de eleição, é importantes que todos nós tenhamos consciência da nossa responsabilidade na hora de votar, vamos analisar oque aconteceu no país nos dois ultimo anos. Não vamos esquecer do grandes desperdício de dinheiro com uma COPA DO MUNDO, que foi feita para a elite, enquanto pessoas morriam aguardando leitos de hospitais, não vamos esquecer da fortuna que a FIFA arrecadou, sem pagar um tostão de imposto, não vamos esquecer dos escândalos envolvendo políticos, e partidos que agora pedem o seu voto. Este CD foi feito para que você possa refletir, e analisar bem os candidatos que estão ai. DJ Dejota

Músicas deste CD

01- Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores- Geraldo Vandré
02- Vozes da Seca- Luiz Gonzaga
03- O Meu País- Zé Ramalho
04- Alegria, Alegria- Caetano Veloso
05- Calice- Chico Buarque Milton Nascimento
06- O Bebado e o Equilibrista- Elis Regina
07- Tributo ao Regional- Baiano e os Novos Caetanos
08- Cidadão- Zé Ramalho
09- Tente Outra Vez- Raul Seixas
10- Coração De Estudante- Milton Nascimento
11- Vo Bate Pa Tu- Baiano e os Novos Caetanos
12- Batendo Na Porta Do Céu- Zé Ramalho
13- Triste Partida- Luiz Gonzaga
14- Meninos do sertão- Zé Ramalho

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Minha seleção de Country Rock- vol 1

Country Rock é um sub-gênero da música popular, formado a partir da fusão do rock com a música country.

O termo é geralmente usado para se referir aos músicos de rock que começou a gravar rock com acento "country" no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, como Bob Dylan e The Byrds e foi bastante popular nos anos 1970 com artistas como Emmylou Harris e os Eagles. os dias atuais.

Origens
Influências Country podem ser ouvidas em discos de rock na década de 1960, incluindo as faixas do álbum Beatles for Sale (1964) (I'll Cry Instead, I Don't Want to Spoil the Party e Baby's in Black sendo alguns exemplos), e em trabalhos de artistas como Rolling Stones ("High and Dry", de 1966) e Buffalo Springfield ("Go and Say Goodbye", também de 1966 e "Kind Woman", de 1968) .

Em 1966, artistas de rock enclinavam cada vez mais para a psicodelia e o experimentalismo, Bob Dylan encabeçou o revival da volta raízes quando foi para Nashville para gravar o álbum Blonde on Blonde, com notáveis músicos locais, como Charlie McCoy e seus álbuns subseqüentes mais claramente influenciadas pelo country, John Wesley Harding (1967) e Nashville Skyline (1969), tem sido visto como a criação do gênero country folk, uma rota seguida por uma série de, em grande parte acústicos, músicos folk.

Dylan também foi seguido por The Byrds, banda criada por Gram Parsons em 1968. No início de 1968, Parsons tinha lançado Safe at Home (embora a gravação principal para o álbum teve lugar em 1966) com a International Submarine Band, que fez uso extensivo de pedal steel e é visto por alguns como o primeiro álbum de country-rock. O resultado do trabalho de Parsons em The Byrds foi Sweetheart of the Rodeo (1968), considerado uma das gravações mais influentes do gênero. The Byrds continuaram por um breve período na mesma linha, Parsons, mas deixou a banda logo após o álbum ser lançado para ser acompanhado por outro ex-membro do The Byrds Chris Hillman na formação de The Flying Burrito Brothers. Ao longo dos dois anos seguintes, eles gravaram os álbuns The Gilded Palace of Sin (1969) e Burrito Deluxe (1970), que ajudou a estabelecer a respeitabilidade e os parâmetros do gênero, antes de Parsons partiu para uma carreira solo .

Popularidade
Country rock foi um estilo bastante popular na cena musical da Califórnia da década de 1960, e foi adotado por bandas como Hearts and Flowers, Poco (formado por Furay Richie, ex-integrante do Buffalo Springfield) e New Riders of the Purple Sage. Alguns artistas de folk-rock seguiram no gênero dos Byrds, entre eles o Brummels Beau e a Nitty Gritty Dirt Band.

Uma série de artistas também teve um renascimento através da adoção da sonoridade, incluindo: Everly Brothers, cuja álbum Roots (1968) é geralmente considerado um dos seus melhores trabalhos, o ex-ídolo teen Ricky Nelson, que se tornou o vocalista da banda Stone Canyon, John Fogerty deixou a banda Creedence Clearwater Revival para fazer um som country no Blue Ridge Rangers; Mike Nesmith que formou a First National Band após sair do The Monkees, e Neil Young, que entrou e saiu do gênero ao longo de sua carreira.

Um dos poucos artista do country que adicionaram sonoridade rock foi a banda de bluegrass The Dillards.

O maior sucesso comercial de uma banda de country rock ocorreu no anos 70, com os Doobie Brothers misturando elementos do R&B, Emmylou Harris (backing vocal que trabalhou para Parsons), tornou-se a;rainha do country-rock" e Linda Ronstadt.

Ex-integrantes da banda Ronstadt passaram a integrar o Eagles (composta por membros do Flying Burrito Brothers, Poco e Canyon Stone Band), que emergiu como um das mais bem sucedida bandas de country rock de todos os tempos, produzindo álbuns que incluiu Desperado (1973) e Hotel California (1976).

Legado
Fora do universo de artistas do gênero, o gênero exerceu influência sobre os artistas de outros gêneros, incluindo The Band, The Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top e o trabalho solo de George Harrison. Ele também desempenhou um papel no desenvolvimento do Southern rock, que, embora em grande parte derivado do blues-rock, tinha uma cadência diferente, e abriu caminho para desenevolvimento do Country alternativo.

O gênero perdeu sua popularidade ainda na década de 1970, mas alguns artistas consagrados, como Neil Young, que continuou a gravar country-rock no século XXI.

O Country rock sobreviveu como objeto de culto no Texas, onde bandas como The Flatlanders, Ely Joe, Butch Hancock, Jimmy Dale Gilmore e a banda californiana Richard Brooker mantêm vivo o estilo.

Outros artistas produziram gravações ocasionais no gênero, incluindo Elvis Costello no álbum Almost Blue (1981) Lady Gaga no álbum Born This Way (2011) e Robert Plant no seu álbum Raising Sand que foi um dos álbuns de maior sucesso comercial em 2007. Fonte Wikipédia

Músicas deste CD

01- The J. Geils Band- Angel in Blue
02- Shania Twain - Youre Still The One
03- Elvis Presley - Always On My Mind - YouTube
04- Dawn Sears The Time Jumpers - Sweet Memories
05- The Hollies - Don't let Me Down 
06- Dixie Chicks - Stand By Your Man
07- Kenny Rogers - Buy Me A Rose
08- Johnny Cash - A Thing Called Love
09-Tina Turner - Good Hearted Woman
10- Alan Jackson- Everything I Love
11- Andy Griggs - You Won't Ever Be Lonely
12- Barbara Mandrell - Woman To Woman
13- Tom Jones- Green Green Grass Of Home
14- All 4 One 01 - I Can Love You Like That
15- Alison Krauss and Union Station - Baby, Now That I've Found You
16- Loretta, Dolly, Tammy - Please Help Me I'm Falling(In Love With You)
17- Trisha Yarwood - I Would've Loved You Anyway
18- Barbara Mandrell - A Very Special Love Song
19- Bellamy Brothers - Let Your Love Flow

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Especial Marcelo D2

Marcelo Maldonado Gomes Peixoto, mais conhecido como Marcelo D2. (Rio de Janeiro, 5 de novembro de 1967) é um rapper brasileiro, vocalista da banda Planet Hemp, que hoje segue em carreira solo e em projeto paralelo com a volta da banda Planet Hemp. Célebre por misturar o samba com a black music, fez várias parcerias com artistas de outros gêneros, como o axé music, e com pessoas que fazem batidas de música eletrônica com a boca, popularmente conhecido como beatbox. Atualmente, um de seus principais parceiros em shows e turnês, é Fernandinho BeatBox, o qual, faz alguns efeitos em suas músicas, e sempre é chamado ao palco, para animar o público, com seus hits. Seu apelido veio na época em que seu filho Stephan tinha 2 anos: Marcelo costumava andar com o número 2 no peito, e por achar que seu apelido antigo, Marcelo Genciana, seria um nome artístico estranho, escolheu Marcelo D2.

Marcelo D2 surgiu na música brasileira em 1995, com o disco de estréia do Planet Hemp, "Usuário". Uma estréia que mostrou pela primeira vez as virtudes de um autêntico hip hop made in Brasil. O som era pesado, cercado de brasilidade, carioquice e com letras que discutiam a apologia das drogas. O segundo CD, "Os Cães Ladram mas a Caravana Não Pára", de 1997 já tinha uma temática mais abrangente, com uma visão social do Rio de Janeiro, das chacinas e da polícia. O disco também já sinalizava novos rumos. Em "Hip Hop Rio", por exemplo, D2 canta "Sou do samba/ Sou do reggae/ Sou do soul/ Mas também sou do hip hop". Há ainda a bossa nova que antecede "100% hardcore" e a regravação de "Nega do Cabelo Duro". O cerco sobre a temática hemp foi se fechando. O Planet chegou a ficar encarcerado por uma semana em Brasília.

Em 1998, Marcelo deu um tempo do grupo com "Eu Tiro É Onda", mostrando a na mistura de samba e hip-hop. Esta fusão, porém, só seria reconhecida e consagrada em 2003, com o lançamento de "A Procura da Batida Perfeita", primeiro álbum de D2 em carreira solo. Entre os dois discos solo de D2, o Planet Hemp ainda lançou, em 2000, "A Invasão do Sagaz Homem Fumaça" e um "MTV ao Vivo: Planet Hemp", em 2001. Em 2004, D2 lançou mais um projeto de sucesso, o CD e DVD Acústico MTV. Seu terceiro disco solo, "Meu Samba É Assim", de letras autobiográficas, tem além do samba e do hip hop uma diversidade de influências de diferentes vertentes do rap.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Marcelo D2 em 73° lugar. Fonte Wikipédia

Músicas deste CD

01- Império Contra Ataca
02- Batucada
03- A Procura Da Batida Perfeita
04- Vai Vendo
05- A Maldição Do Samba
06- C.B Sangue Bom
07- Qual é
08- Marcelo D2    Alcione
09-That's What I Got
10- É Preciso Lutar
11- Desabafo
12- Afropunk no Valle do Rap  - MD2
13- Zerovinteum
14- Queimando Tudo
15- O Bicho tá Pegando
16- Nega do Cabelo Duro

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Minha seleção de Art Popular

Após tocar em bares e boates de São Paulo por 8 anos, o Art Popular lançou seu primeiro disco por um selo independente em 1993, chegando a vender 170 mil cópias e abrindo caminho para um contrato com uma grande gravadora, a EMI. O segundo CD, "Nova Era", teve vários sucessos, como "Valeu Demais", "Bom-Bocado" e "Iraê", ganhando discos de ouro e platina1 .

A partir do quarto álbum, "Sambapopbrasil" (1997), o grupo passou a apresentar algumas influências eletrônicas, como na canção "No paraíso, Eu e você", bem como da música sertaneja. O disco seguinte, "Sambapopbrasil 2", trouxe como convidados o grupo vocal norte-americano Take 6 e o cantor Billy Paul. Seu "Acústico MTV", lançado em 2000, teve participação de Jorge Ben Jor e Ebony Vox, além de ser o primeiro CD Acústico MTV de um grupo desse gênero musical na história da MTV. Fonte Wikipédia

Nesta seleção musical, coloquei apenas músicas da formação original do grupo, e as que mais ouço. DJ Dejota

Músicas deste CD

01- Iraê
02- Dizem Que a Felicidade
03- Quando Você Me Beija
04- Primeira Vez
05 - Pedra preciosa
06 - Oi
07- Casinha e luar
08-Surge dos ventos
09 - Um Auê Com Você
10 - Tardes
11 - Temporal
12 - Nani

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Grand Master Ney- Raizes da Música Negra (1991)

Uma pequena homenagem a um dos melhores Dj's que vi tocar nas décadas de 80 e 90. 

DJ Dejota

Com 30 anos de carreira GRAND MASTER NEY tem como sua maior referência técnica  os DJs  GRAND MASTER FLASH, JAZZY JEFF e JAM MASTER JAY (RUN DMC).
Como  Integrante do time de elite da equipe CHIC SHOW durante cinco anos, GRAND MASTER NEY atuou também em outras grandes equipes das décadas de 70 e 80, como BLACK & WHITE, ZIMBABWE, TIO SAM e KASKATA´S. Com sua saída da equipe CHIC SHOW em 1991, em parceria com Natanael Valêncio, lançou o projeto  SP DJ, no SANTANA SAMBA, projeto este que durante 6 anos fez a alegria do público Hip  Hop e consagrou  nomes como Racionais MC´s , Thaíde & DJ Hum, Sampa Crew, Rappin Hood e os grupos do Distrito Federal , Câmbio Negro e Gog. No mesmo periodo foi por tres anos seguidos finalista do  campeonato mundial de DJ,s o D.M.C Mix Championship.
Com toda essa bagagem e profundo conhecedor do público da Black Music, Grand Master Ney  como residente ou convidado abriu com chave de ouro grandes pistas de sucesso em São Paulo tais como Cha Cha Cha, Dolores Dolores, Brancaleone, Santa Casa, Dona Maria, Floresta, MOOD, Piranha Bar,  Soul Sister, DiQuinta,  Barcaça, Porto Alcobaça,Bar Brahma,Choperia Continental (pinheiros) Show Bar  e Blen Blen que aos  sábados durante 9 anos  foi o  maior point black da cidade de São Paulo.
Ao longo da carreira acumulou alguns prêmios, entre eles o de melhor Dj Black Music no DJ Sound Awards 2008.

DISCOS  VINIL  e  CD´S

RAÍZES DA MUSICA NEGRA ( Co-produção Dj Cuca ) pelo selo WUS, neste albun recheado de produções G.M.Ney lançou um dos maiores rappers da atualidade o incomparável Rappin Hood (  Posse Mente Zulu) com faixa “Violência Nunca Mais”.
Em 1996, com o Dj Corello,um dos mais renomados dj,s do Rio de Janeiro, assinou a produção da coletânea R&B CONNECTION – Charme essencial volume I, projeto de Rythim and Blues que canalizou a ligação da cultura black em todo Brasil..
R&B CONNECTION – Charme Essencial volume II, novamente em parceria com o Dj Corello devido ao grande sucesso do volume 1.  Em 2001, assinou produção do álbum de Rappin Hood ( TRAMA), na faixa “Caso de Polícia “.

Músicas deste disco

01- J.B. is not dead
02 The company soul
03- Violência nunca mais ft. Rappin Hood & Mc Jhonny
04- Brand new funk
05- Brand new funk-Remix
06- It's my beat
07- Violence beat
08- O.G. dee jay

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N.W.A - The Best Of N.W.A The Strength Of Street Knowledge [2007]

N.W.A, sigla do inglês Niggaz Wit Attitudes (Negros com atitudes) foi um grupo de Gangsta Rap americano formado em 1986 em Compton, Califórnia, formado por Eazy E, Dr. Dre, Ice Cube, DJ Yella,MC Ren, Arabian Prince,Krazy Dee e Candy Man Depois de cinco anos o grupo acabou com desavenças entre alguns de seus membros.

Músicas deste CD

Straight Outta Compton
Appetite for Destruction
Dopeman
Fuck tha Police
Real Niggaz
8-Ball
Express Yourself
Alwayz Into Somethin'
A Bitch iz a Bitch
Gangsta Gangsta
100 Miles and Runnin'
Boyz-n-the-Hood
Real Niggaz Don't Die
Compton's in the House [Remix]
Approach to Danger
Chin Check
If It Ain't Ruff
Panic Zone
Something 2 Dance 2

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Mato Seco - Marley Experience (2014)

“Marley Experience” é um tributo gravado pela banda Mato Seco em homenagem a Bob Marley e The Wailers.

Conheça um pouco sobre a banda

 A Banda Mato Seco formou-se em meados de 2002, na cidade de São Caetano do Sul, grande ABC Paulista. Objetivando disseminar a filosofia do Bem e da Justiça de forma limpa, passaram a compor letras com conotações políticas e sociais. Mas, sempre pregando na sua música Reggae Ortodoxa cantada com verdade e sentimento libertador que a Paz é a única forma de combater a todo o mal.

Nascida de forma inusitada, a Mato Seco se fez do encontro de grandes amigos de infância que não sabiam nada sobre a teoria da música, mas, tinham a certeza que pretendiam desenvolver um trabalho voltado para a verdade do Reggae. Autodidatas com os seus respectivos instrumentos, há 12 anos deram início a esse processo de evolução/revolução, tendo alguns dos maiores dons dado por Deus, Resistência, Força e Purificação como símbolos da banda e palavras de ordem que regem essa família.

Hoje, portando-se como grandes guerreiros em cima do palco, lutam para que o seu povo reflita e se conscientize de que “o grande guerreiro sai da guerra com a sua espada limpa”, e a verdade que prevalece é dos dias melhores que virão, renovando a fé e a esperança no coração de todos aqueles que praticam o bem. O Bem sobre todo o Mal.. E Paz e Bem!  Fonte- Site da Banda

Músicas deste CD

01 - Natural Mystic
02 - Punky Reggae Party
03 - Mystic Morning
04 - Small Axe
05 - Roots
06 - Survival
07 - So Jah Seh
08 - Easy Skanking
09 - Top Ranking
10 - I Know
11 - War
12 - No Woman No Cry
13 - Revolution
14 - Thank You Lord
15 - One Love
16 - Redenption's Song

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LL Cool J - Authentic- 2013

Authentic é o décimo terceiro álbum de estúdio pelo americano hip hop artista de gravação LL Cool J . Ele foi lançado em 30 de abril de 2013 pelo S-BRO Music Group, 429 registros . É o seu primeiro álbum desde 2008 da Exit 13 e seu primeiro não para ser lançado em Def Jam . O álbum conta com participações especiais de Fitz e as birras , Eddie Van Halen , Snoop Dogg , Fatman Scoop , Seal , Charlie Wilson , Melody Thornton , Earth, Wind & Fire , Bootsy Collins , Travis Barker , Chuck D , Tom Morello , Z-Trip , Mickey Shiloh , Monica e Brad Paisley . Fonte Wikipédia

Músicas deste CD

01. Bath Salt
02. Not Leaving You Tonight (Feat. Fitz and the Tantrums & Eddie Van Halen)
03. New Love (Feat. Charlie Wilson)
04. We Came To Party (Feat. Snoop Dogg & Fatman Scoop)
05. Give Me Love (Feat. Seal)
06. Something About You (Love the World) (Feat. Charlie Wilson, Melody Thornton & Earth, Wind & Fire)
07. Bartender Please (Feat. Snoop Dogg, Bootsy Collins & Travis Barker)
08. Whaddup (Feat. Chuck D, Travis Barker, Tom Morello & DJ Z-Trip)
09. Between the Sheetz (Feat. Mickey Shiloh)
10. Closer (Feat. Monica)
11. Live For You (Feat. Brad Paisley)
12. We’re the Greatest (Feat. Eddie Van Halen)

Faixas - bonus
13. Waiting On You
14. Jump On It
15. Take It
16. Remember Me

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Beyoncé- BEYONCÉ - 2013

Beyoncé (estilizado como BEYONCÉ) é o quinto álbum de estúdio da artista musical estadunidense Beyoncé, lançado em 13 de dezembro de 2013 através da Parkwood Entertainment e Columbia Records. Foi lançado sem qualquer anúncio, e foi disponibilizado para compra no iTunes, para surpresa do público. Descrito como um "álbum visual", pela própria artista, o projeto conta com quatorze faixas e dezessete vídeos musicais gravados durante 2013, em vários lugares do mundo, como Houston, Nova Iorque, Paris, Sydney, Trancoso e Rio de Janeiro.

Musicalmente, Beyoncé é um álbum R&B eletrônico, combinando produção minimalista, estrutura da canção solta e vocais emotivos. Knowles revisita seu tema comum de auto-capacitação, embora o álbum distingue-se das versões anteriores devido ao seu discurso franco sobre a sexualidade feminina.

Após o seu lançamento, Beyoncé recebeu críticas positivas por parte dos mídia especializados, que elogiaram a produção experimental no disco. "XO" e "Drunk in Love" foram confirmados com envio simultâneo para as rádios norte-americanas, e servindo como singles de avanço em 17 de dezembro de 2013. Fonte Wikipédia

Músicas

01 – Pretty Hurts
02 – Haunted
03 – Drunk In Love (feat. Jay Z)
04 – Blow
05 – No Angel
06 – Partition
07 – Jealous
08 – Rocket
09 – Mine (feat. Drake)
10 – XO
11 – Flawless (feat. Chimamanda Ngozi Adiche)
12 – Superpower (feat. Frank Ocean)
13 – Heaven
14 – Blue (feat. Blue Ivy)

Em breve postarei também os videos

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I Hear Aaliyah

Aaliyah Dana Haughton (Nova Iorque, 16 de janeiro de 1979 — Marsh Harbour, 25 de agosto de 2001) foi uma cantora de R&B, dançarina, atriz e modelo dos Estados Unidos. Aaliyah participou de 2 filmes e lançou 3 álbuns em vida, tendo conseguido 5 nomeações ao Grammy Awards.

Após Hankerson assinar um acordo de distribuição com a Jive Records, Aaliyah, até então com 12 anos, assinou com a sua gravadora, a Blackground Records. Hankerson, mais tarde, apresentou-a ao artista e produtor R. Kelly, que se tornou o mentor de Aaliyah, bem como compositor e produtor do seu primeiro álbum, que foi gravado quando ela tinha 14 anos.

Lançado em junho de 1994, "Age Ain't Nothing but a Number" debutou em vigésimo-quarto na Billboard 200, com 74.000 cópias vendidas na primeira semana. Semanas depois o álbum atigiu o número 18 na Billboard 200 e 3 na R&B/Hip-Hop Albums. Até hoje o álbum vendeu 3 milhões de cópias nos Estados Unidos e 5 milhões de cópias mundialmente.

O single de estréia de Aaliyah, "Back & Forth", liderou a Billboard R&B/Hip-Hop Songs por três semanas e foi certificado Ouro pela RIAA. O segundo single, um cover dos The Isley Brothers, "At Your Best (You Are Love)", chegou ao número seis na Hot 100 da Billboard e também foi certificado Ouro pela RIAA. A faixa-título, "Age Ain't Nothing but a Number", chegou ao número 75 na Hot 100 da Billboard. Além disso, ela lançou "The Thing I Like", como parte da trilha sonora do filme de 1994 A Low Down Dirty Shame.

Com o lançamento do álbum, houve boatos de uma relação amorosa entre Aaliyah e R. Kelly. Pouco depois, houve especulações sobre um casamento secreto com o lançamento de "Age Ain't Nothing but a Number" e o conteúdo adulto que Kelly tinha composto para Aaliyah. A revista Vibe revelou mais tarde um certificado que comprovava o suposto casamento em 31 de agosto de 1994, no Sheraton Gateway Suites em Rosemont, Illinois. Aaliyah, que tinha 15 anos na época, apareceu com 18 no certificado, o casamento ilegal teria sido anulado em fevereiro de 1995 por seus pais. Os dois continuaram a negar as alegações de casamento.

O sucesso do álbum Aaliyah

A morte trágica de Aaliyah; adicionados a inúmeros tributos, inclusive veiculados em comerciais dos canais BET e MTV resultaram em um aumento gigantesco das vendas do álbum "Aaliyah". Na semana em que Aaliyah morreu, o álbum se encontrava na posição #19 da Billboard 200; uma semana após, o álbum teve um aumento em 950% das vendas, se tornando #1 na parada, com mais de 350.000 cópias vendidas. O sucesso se seguiu anos depois, entrando para a história como o álbum feminino com mais tempo na Billboard 200 (entre 2004 e 2009), com 188 semanas, ou mais de três anos consecutivos. Fonte Wikipédia

Como o próprio nome diz, "I Hear Aaliyah" (Eu ouço Aaliyah) é uma coletânea com 24 sucessos desta cantora, que nos deixou muito cedo. 

DJ Dejota

Músicas destes CD's

01- We Need A Resolution
02- Loose Rap
03- One in a Million
04- A Girl Like You
05- 4 Page Letter
06- More Than A Woman
07- Rock The Boat
08- Down With The Clique
09- If Your Girl Only Knew
10- At Your Best (You Are Love)
11- No One Knows How To Love Me Quite
12- Read Between The Lines
13- I Can Be
14- Back & Forth (Mr. Lee & R. Kelly
15- Choosey Lover (Old School_New Sch
16- Heartbroken
17- Those Were The Days
18- Never Comin' Back
19- Came to Give Love (Outro)
20- I Care 4 U
21- Try Again
22- What If
23- Street Thing
24- Aaliyah - Miss You (Aaliyah Tribute) ft. DMX, Timbaland

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